Arsenevich: abril 2011

30 abril 2011

Bostjan Hladnik - Ples v dezju (1961)

1:38:30 Min | 672x400 | Xvid 1596 kbps | 25 fps | Ac3 192 Kbps | 1.24 GB
Esloveno/Slovenian | Subtitles: French, English, Castellano .srt

Una historia de amor entre Maruša, una actriz, y Peter, un pintor. Él vive en una pequeña y obscura habitación alquilada, ella en un pequeño departamento. Ellos pasan la mayor parte de su tiempo reunidos en un bar. Su relación está llena de incertidumbres y contrastes....
Con motivo de la celebración del centenario del cine Esloveno el año 2005, críticos de variadas generaciones escogieron Ples v dezju, como la mejor película eslovena de todos los tiempos.
El Fondo del Cine de la República de Eslovenia, por lo tanto, financió su lanzamiento en dvd con motivo de este aniversario.

Peter is the dark brooding type. Leading a vacuous, shapeless life, he longs for the ideal woman, while at the same time, half heartedly continuing with his habitual girlfriend, Marusa , who is considerably older, a fact that Peter is quick to point out. As an ageing actress, struggling for parts in her local theatre, she oozes insecurity and breathes uncertainty. Together, they spend their time in the local restaurant, smoking, drinking and trading verbal blows. "I bet you'll just end up a drunk," she tells Peter each time. Peter just grins and tells her how old she looks. Compounded by a thankless director who soon shows her the door, Marusa finds her identity being squeezed harder and harder against the wall. To escape, Peter and Marusa dream

Ples v dežju is a 1961 Slovene film directed by Boštjan Hladnik. Its international English title is Dance in the Rain. It is a love drama based on the novel Črni dnevi in beli dan by Dominik Smole.

It is Hladnik's first feature film after he returned from Paris, where he worked with Claude Chabrol, Robert Siodmak & Philippe de Broca.

On the occasion of the hundredth anniversary of Slovene film in 2005, Slovene film critics of various generations chose Ples v dežju as the best Slovene film. The Film Fund of the Republic of Slovenia thus funded its DVD release to in honour this anniversary. It was the first Slovene film to have its image and sound digitally corrected. A discussion with Boštjan Hladnik was filmed especially for this edition.

29 abril 2011

Claude Chabrol - Inspecteur Lavardin (1986)

1,16 GB + 3% recuperación/recovery

Inspector Lavardin

Inspector Lavardin es un ilustrador ejemplo del gusto de Chabrol por la novela negra, donde disecciona con acidez la burguesía francesa de provincias, sello característico de su prolífica carrera. Si en Pollo al vinagre nos relata una conspiración, bastante tosca y de carácter agreste, para mostrar la ruindad de las clases acomodadas, en Inspector Lavardin, sin subterfugios que le sirvan de pretextos, se lanza directamente a la yugular en su disección de las presuntas buenas maneras de las exquisitas familias adineradas. Con una sencilla puesta en escena, algo ajada y apolillada vista hoy, la gran virtud de este film es la manera que maneja la moralidad, dejando anticuadas a muchas películas de hoy, desde una mirada que actualmente se consideraría políticamente incorrecta. Pollo al vinagre también se hace partícipe de dicho enfoque totalmente subversivo, pero la contundencia de Inspector Lavardin nos resulta más atractiva. Es bien sencillo. Y es eludir totalmente la correspondencia entre la justicia legal y la moral. Para ello, un poco como Maquiavelo, el fin justifica los medios. Porque el inspector Lavardin se caracteriza por unos métodos un poco expeditivos y nada ortodoxos. (El Espectador Imaginario)

DVD rip y capturas de EceAyhan (KG)

Subtítulos en castellano del Professor Keller (¡gracias!)

Inspector Lavardin

Inspecteur Lavardin is called in to investigate the murder of a leading moral figure in a village in provincial France. Lavardin’s skills are put to the test as he encounters a web of deceit and intrigue, not to mention some very peculiar individuals. To cap it all, the murder victim’s widow was once one of Lavardin’s former loves, something which has a profound bearing on the outcome of the investigation. (Films de France)

A l'occasion du meurtre de l'écrivain catholique Raoul Mons, l'inspecteur Lavardin retrouve Hélène, un de ses amours de jeunesse. Veuve de Mons, Hélène a une fille née d'une première union. Celle-ci a tué son beau-père, qui voulait la faire chanter. Avec ses méthodes bien particulières, Lavardin monte une machination et fait emprisonner celui qui le mérite plutôt que de briser la vie de la jeune femme...

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Claude Chabrol en Arsenevich

Les innocents aux mains sales

La rupture

Alice ou la dernière fugue

Que la bête meure

Madame Bovary

Le Boucher

Violette Nozière

Une affaire de femmes

Juste avant la nuit

L'Oeil du malin

Le beau Serge
Les Cousins

28 abril 2011

Ingmar Bergman - Karins Ansikte (1986)

Sueco/Swedish | Subs:Castellano/English

14 min | Xvid 640x480 | 1656 kb/s | 128 kb/s cbr mp3 | 25 fps

174 MB

Karin es la madre de Bergman, cuyo paseo por la existencia es evocado por su hijo a partir de la concatenación de imágenes fotográficas extraídas del álbum familiar: "Hace unos años hice una peliculita sobre la cara de mi madre. La hice con una cámara de ocho milímetros y un objetivo especial. Como había robado todos los álbumes de fotos de la familia cuando murió mi padre, disponía de abundante material. La película trataba, pues, del rostro de mi madre, del rostro de Karin, desde la primera imagen a los tres años hasta la última, una fotografía de pasaporte que se hizo unos meses antes del último infarto".

Bergman rodó una película muy bella usando únicamente fotografías, las de su álbum familiar, para contar sin palabras la historia de su madre. La película dura catorce minutos y se llama KARINS ANSIKTE. El rostro de Karin, su madre, se repite una y otra vez, en diferentes fotografías de diferentes épocas, al ritmo de un piano cuyas notas disonantes enlazan unos primeros planos con otros. Porque se trata de una película de primeros planos, como tantas películas de Bergman.
En KARINS ANSIKTE se intuye también una historia ya contada por Bergman en otras ocasiones. La triste historia de amor de sus padres, minuciosamente fabulada en ese precioso libro llamado Las mejores intenciones, que también podría haberse titulado El matrimonio amateur, como esa novela maravillosa de Anne Tyler con la que guarda muchas similitudes. Busco Las mejores intenciones y releo la primera página del libro. En un breve prólogo, Bergman explica:
"Los Akerblom eran una familia muy amiga de fotografiarse. A la muerte de mis padres heredé un buen número de álbumes; los primeros de mediados del siglo XIX, los últimos de principios de los años sesenta. Hay sin duda una enorme magia en esas imágenes, sobre todo si se examinan con ayuda de una lupa gigantesca: rostros, rostros, manos, posturas, ropas, joyas, rostros, animales domésticos, vistas, luces, rostros, cortinas, cuadros, alfombras, flores de verano, abedules, ríos, peinados, granos malignos, pechos que despuntan, majestuosos bigotes […] Pero sobre todo los rostros. Me meto en las imágenes y toco a las personas, a las que recuerdo y a aquellas de las que no sé nada. Esto es casi más divertido que los viejos filmes mudos que han perdido sus textos explicativos. Yo me invento mis propias pautas."

(Texto de Jonás Trueba, publicado en ElMundo)

Bergman’s short film from 1984 is little more than a flick through the family photo album, examining old images of his mother Karin, but it’s a mesmerising journey back in time. The photographs cover her childhood, adolescence and her marriage to a rather stern looking preacher, Bergman’s father Erik, and her role as a mother, up to the final photograph taken of Karin for a passport a few months before she died. The film provides a fascinating view of a certain social class at the turn of the 20th century as well as being a rare glimpse into the director’s family background. Silent, with occasional explanatory intertitles and a gentle piano score, it invites the viewer to examine eyes, expressions, dress and poses for deeper clues into the personality of the people in the photographs.

"Trazo mis líneas con la, tal vez, vana esperanza de que surja un rostro. ¿Tal vez lo que diviso es una verdad sobre mi propia vida? ¿Por qué, si no, me empeño con tanto afán?" Ingmar Bergman

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-o-

Ingmar Bergman en Arsenevich

Saraband

Smultronstället

Nära livet

Bildmakarna

Musik i mörker

Sommarlek

Det regnar på vår kärlek

Persona

Såsom i en spegel

Ingmar Bergman - 3 dokumentärer om film, teater, FåröNattvardsgästerna

Ingmar Bergman gör en film

27 abril 2011

Vsevolod Pudovkin - Konets Sankt-Peterburga (1927)

Muda/Silente I Subs:Castellano, portugués
77 min I X264 MKV 704x528 I 1896 kb/s I 192kb/s AC3 I 25 fps
1,13 GB

Realizada para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre, narra los acontecimientos sociales ocurridos en San Petersburgo, convertida en la nueva Leningrado, a través de un hombre que llega a la ciudad intentando abandonar la miseria del campo.
La película está rodada bajo un intenso gris, quizá para hacernos llegar mediante el lenguaje cinematográfico, las vicisitudes que padecía el pueblo soviético bajo el mandato de los zares.
Super recomendada

A peasant comes to St. Petersburg to find work. He unwittingly helps in the arrest of an old village friend who is now a labor leader. The unemployed peasant is also arrested and sent to fight in World War I. After three years, he returns ready for revolution.

Se trata de un ripeo de la colección Divisa. No he podido encontrar los subs en inglés, en el dvd sólo vienen en español y portugués.

Links intercambiables

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Subtítulo en español
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Portuguesee subtitle
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(Ripeo propio en exclusiva para Arsenevich)

26 abril 2011

Vilgot Sjöman - Ingmar Bergman gör en film (1963)

Sueco/Swedish I Subs:Castellano

148 min I Xvid 656x480 I 2005 kb/s I 128 kb/s cbr mp3 I 29.97 fps

2,20 GB

Es el año 1961 e Ingmar Bergman está haciendo una película. Dado que se encuentra en el escenario como aprendiz de Bergman, Vilgot Sjöman (director, Soy curiosa-amarillo, 1967), le sugiere a la televisión sueca aprovechar la oportunidad de grabar con el aclamado director. En agosto, Sjöman y el equipo de la televisión comienzan a captar lo que se convertiría en un documental completo en cinco partes sobre la filmación de Nattvardsgästerna, ofreciendo puntos de vista de desarrollo de guiones, construcción de decorados y la iluminación, los ensayos y la edición, así como conversaciones íntimas con Bergman y miembros de su elenco y el equipo. Tomas del estreno sueco de la película ofrece reacciones inmediatas de la audiencia y comentarios de los críticos al día siguiente.

Bergman empezó a hacer películas en 1945 y en 1982 filmó Fanny y Alexander, su obra más tierna (pero nunca empalagosa) y de altos vuelos espirituales. Aún no se ha retirado y continúa trabajando en el teatro, escribe libros y guiones y hace películas para la televisión. Tiene más de ochenta años. Fanny y Alexander es un filme épico, de tres horas de duración, donde Bergman se despide celebrando el poder de la imaginación y recreando con lujo y de modo fantasmagórico su infancia, a menudo dolorosa. Es una culminación idónea de una brillante carrera en el cine.

En general, durante su vida Bergman hizo más de cincuenta películas que incluyen obras maestras como Fresas silvestres (1957), Persona (1966), La vergüenza (1968) y Escenas de un matrimonio (1973). Al principio de los años sesenta, Bergman dirigió tres dramas de cámara: Como en un espejo (1960), Luz de invierno (1962) y El silencio (1963), muy diferentes y unidos solamente por su desnudez formal, su belleza y el poder de la oscuridad. También se incluye el cuarto filme, Ingmar Bergman hace una película, un documental en cinco partes sobre la filmación de Luz de invierno, uno de los filmes favoritos de Bergman. El documental fue dirigido por el realizador Vilgot Sjöman (Soy curiosa, amarillo) y como dijo Sjöman «fue la primera y la única vez que Bergman permitía filmar su trabajo, desde la aparición de la idea, hasta las primeras exhibiciones».

Bergman veía su trilogía como «películas menudas», «obras de cámara» que permitían solo una cantidad limitada de voces y motivos, y donde el mundo exterior se «convertía en una niebla». También quería que la trilogía evocara el tema de la existencia de Dios y el silencio; fue la última vez que Bergman afrontaba estos temas directamente. Las tres películas son pequeñas, pero grandes en su ambición y por momentos emocionalmente fuertes. Todas fueron hechas con la estrecha colaboración del gran camarógrafo Sven Nykvist; Bergman dijo que «entre ellos usaban un lenguaje privado». Trabajaron juntos en más de treinta películas.
La trilogía también evoca la infancia difícil de Bergman, hijo de un severo pastor luterano, a quien recuerda como obsesionado con «el pecado, la confesión, el castigo, el perdón y la gracia». La juventud del director fue un tormento. Dominado por el matrimonio, sin amor de sus padres, la dificultad de distinguir entre la ilusión y la realidad y «la relación con Dios sin alegría» fue lo que formó profundamente la psiquis y las películas del Bergman adulto. (...) (Texto de Leonard Quart, tomado de Cubacine)

The year is 1961 and Ingmar Bergman is making a movie. While planted on the scene as apprentice to Bergman, Vilgot Sjöman (director, I Am Curious–Yellow, 1967), suggests to Swedish Television that they take the opportunity to record with the acclaimed director. In August, Sjöman and the television crew begin to capture what would become a comprehensive five-part documentary on the making of Winter Light, offering views of script development, set construction and lighting, rehearsals and editing, as well as intimate conversations with Bergman and members of his cast and crew. Footage from the film’s Swedish premiere delivers immediate audience reactions and the critics’ reviews the following day. Originally recorded on 16mm film, the television series Ingmar Bergman Makes a Movie is presented here in its entirety for the first time outside of Sweden.

"Es, junto a Ingmar Bergman, el director que más contribuyó a la divulgación de Suecia a nivel mundial." Leif Pagrotsky, Ministro de Cultura de Suecia

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(Dvdrip de Pgmele de Patio de Butacas)

Subs castellano:

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English subtitles:

(Sorry, i couldn`t fix it for this version)

25 abril 2011

Götz Spielmann - Der Nachbar (1993)

980 MB + 3% recuperación/recovery

El vecino

Una pintura melancólica, a veces dramática, de la grisura de la vida en la gran ciudad, con algunas pinceladas de convincente humanidad... Un deteriorado edificio de departamentos, en un barrio de Viena atravesado por la línea del metro, y poblado de casas en ruinas. El veterano protagonista no ha conocido la realidad hasta que la inquilina del departamento de al lado muere y llegan nuevos vecinos: una mujer checa, su pequeña hija, y el compañero de esa mujer. Mientras el protagonista se enamora de la vecina, el compañero la induce a trabajar en un peep-show y eventualmente en la prostitución. Ese es el momento en que el veterano, que siempre ha odiado a su rival, decide entrar en acción... (Cineteca Nacional de México)

The Neighbor

An old Viennese suburb, a neighborhood of dilapidated houses, situated on the tracks of the train: There, Rudolf Pawlik, an old man who lived his quiet contented life, always, no excitement, no danger. When his neighbor died and new tenants move into the house, it begins an exciting story. Herbert, the son of the deceased, is a small time crook, Michaela, a young Czech woman, his girlfriend, Agnes her child. Pawlik hates Herbert from the first moment - and falls in love with Michaela. His feelings are an obsession, and the friendly old man is ready, the path he has chosen to go to the end. Herbert is the enemy that stands in the way all his plans.

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24 abril 2011

Josef von Sternberg - Anatahan (1953)

Inglès/English (Francès incrustados) I Subs:Castellano
88 min I Xvid 512x384 I 1626 kb/s I 128 kb/s cbr mp3 I 25 fps
1,07 GB

Unos náufragos militares japoneses llegan a una isla que parece desierta, pero allí viven una bella mujer y su marido. Cuando la mujer suscita el deseo erótico de los hombres, éstos empiezan a competir para poseerla. Reciben un comunicado que les informa de que la guerra ha terminado y Japón ha sido derrotado, pero prefieren creer que es una treta del enemigo y prosiguen su obsesiva disputa por Keiko. La cámara y la voz de Sternberg acompasan este mítico filme sobre la fascinación por la mujer.

“Anatahan” es una película sorprendente, única en toda la historia del cine. Aunque Sternberg, en realidad y pese a su excepcional uso del sonido, siempre siguió haciendo cine mudo en el estadio más puro, su film postrero subraya el hecho del modo más contundente. No sólo por ese aire irreal que destila, pues, salvo algunos planos de exteriores sin personajes, todo el film se rodó en estudio; también por la insistencia en el puro gesto y en el inserto elocuente. Pero, por otro lado, y aquí viene la mayor extrañeza, “Anatahan” resulta especialmente avanzada para su tiempo y, aún hoy, decididamente moderna, ya que opera un marcado distanciamiento sobre su material de base, al que no es ajena su manifiesta teatralidad en el sentido más noble: la artificiosa reconstrucción de los decorados, la frontalidad de numerosos encuadres, las miradas a cámara en el desfile final (que van muchísimo más allá del guiño fordiano que cierra “El hombre tranquilo”).

Contrarios inusitados, cine y teatro, antigüedad y modernidad, se aúnan armoniosamente en “Anatahan”. La mirada al pasado es el trampolín para el futuro. Así lo atestigua la asombrosa elección de Sternberg, tan deudora del uso de intertítulos en el cine silente como novedosa en ése y en cualquier momento, de superponer a la versión original japonesa su propia voz en inglés, para traducir algún diálogo, anticipar acontecimientos o comentar la acción con máximas filosóficas, pese a que la película, tal es su sabiduría, se entienda perfectamente sin la voz en off. En efecto, esta voz reflexiva, que pone en primer término ese yo de la enunciación que tanto gustan de alabar los semiólogos al hablar de Welles, por ejemplo, enlaza ejemplarmente el último film del vienés con el primero, donde los rótulos parecían empeñados en comunicar el pensamiento de su autor; sólo que en “Anatahan” los comentarios son más escuetos, menos rimbombantes y mucho más sabios, por lo que aquello que en “The salvation hunters” era más bien defecto (perdonable, eso sí), ahora muda en virtud. Lo mismo cabe decir de otra inusitada rima con su primera filmografía: las serpentinas que en “La ley del hampa” le daban al cabaret ese aire tan barroco e irreal, ahora se transforman en las maromas del buque, las lianas de la jungla, las hojas de la vegetación, las redes o el entramado de los muebles, superando la intención decorativa para ilustrar una verdad esencial. Nunca personajes de un film han sido más prisioneros del entorno, físico y moral, que en la estación japonesa del cineasta; y nunca han estado más enjaulados, en otro rasgo de precursora modernidad, por la propia puesta en escena. Igual que esos peces de acuario que pululan por los títulos de crédito.
Barrotes como en un zoo, voz en off explicativa como en un documental: se diría que Sternberg contempla a sus criaturas con curiosidad antropológica…, o simplemente etológica. Pues, en efecto, si al norteamericano le atrajo el caso real de los soldados japoneses naufragados siete años en una isla desierta, fue, sin duda, para entregarse con ahínco a la puesta en evidencia del primitivismo subyacente en la sociedad (de cualquier país), para mostrar cómo, bajo circunstancias adversas, la civilización sucumbe ante la barbarie (inmersión sugerida por esos bellísimos travellings que nos introducen en la espesa selva, parientes de los ejecutados sobre los hombres entregados a la molicie o deslumbrados por la presencia de Keiko); en resumidas cuentas, para despojar de su máscara, esa meta crucial de su obra entera, a toda una sociedad. (...) No es de extrañar que “Anatahan”, final pieza maestra de un gran director, recibiera en Japón una acogida tan hostil, y en el resto del mundo, tan despreciativa, que incluso hoy en día sigue siendo una de sus películas menos difundidas; y aún peor, que en su momento supusiera el punto y final de tan brillante carrera. No hay clemencia para el que dice las verdades. Al menos, es un consuelo, la última secuencia de Sternberg es una de las más emocionantes, densas y admirables de toda la historia del cine. (Texto de Fernando Usón, tomado de El pollo urbano)

Intrigue, lust and the quest for power abound in this Josef von Sternberg film. Japanese seamen on a remote Pacific island stubbornly man their post long after the end of WWII, refusing to believe their country lost the war. The only other residents of the island are the overseer of an abandoned plantation and his beautiful young Japanese wife. The men vie for power . . . and the woman . . . in a ruthless bid for dominance. Based on the "true" story of Japanese soldiers who were shipwrecked during World War II and refused to believe that the war had ended until six years after Hiroshima. The actors speak only Japanese as the viewer is led through the story by an English-speaking narrator (von Sternberg) who tells the story of a woman stranded on the small island with 30 lecherous men. Adapted from the novel by Michiro Maruyama . Filmed in Japan.

"Es probablemente un error asumir que los seres humanos admitirán hurgar en sus propios errores antes que en los de los demás." Josef von Sternberg

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(Subs incluìdos en los rar)
-o-

Josef von Sternberg en Arsenevich

Shanghai Express
The Docks of New York
Blonde Venus
The Last Command

23 abril 2011

Norman Z. McLeod - Alice in Wonderland (1933)

76 Min | Xvid 1.286 kbps | 656x480 | 23.976 fps | Mp3 75 Kbps | 750 MB
Inglés/English | Subtitles: Castellano, French .srt

En una aburrida tarde de invierno, Alice sueña que está visitando las tierras que hay detrás del espejo. Pero se convierte en una pesadilla surrealista, viajando a un mundo nuevo en sueños.
Esta versión de 1933 fue dirigida por Norman Z a partir de un guión de Joseph L. Mankiewicz, sobre la base del libro Alice's Adventures in Wonderland y A Través del Espejo de vidrio, de Lewis Carroll. También se inspiro en gran medida a la adaptacion de Eva LeGallienne y Florida Friebus.
Aparecen estrellas que incluyen a Charlotte Henry como Alicia, WC Campos como Humpty Dumpty, Edna May Oliver como la Reina Roja, Cary Grant como el Modelo de tortuga, Gary Cooper como el White Knight, Edward Everett Horton como The Mad Hatter y bebés LeRoy como El Joker.

This star-laden version of Lewis Carroll's novel combines elements of both the title novel and Carroll's sequel, Through the Looking Glass. In England of the 19th century, young Alice finds that the mirror over the library fireplace opens into a strange world. She has odd adventures and changes size several times both before and after she follows a time-obsessed White Rabbit (Skeets Gallagher). Soaked after nearly drowning in a pool of tears, Alice is helped to dry off by a Dodo (Polly Moran), and encounters a caterpillar (Ned Sparks), whose mushroom also changes Alice's size. In a noisy home where the Cook (Lillian Harmer) and the Duchess (Alison Skipworth) are always fighting, Alice takes care of the Duchess' baby, but it turns into a pig and runs away. Asking directions of the Cheshire Cat (Richard Arlen) is no help, and a tea party with the Mad Hatter (Edward Everett Horton), the March Hare (Charlie Ruggles) and the Dormouse (Jackie Searl) is confusing and annoying.

Dvdrip de Yogiyamada

22 abril 2011

Claude Chabrol - Les innocents aux mains sales (1975)

1,37 GB + 3% recuperación/recovery

Inocentes con manos sucias

Inocentes con manos sucias es un thriller barroco y lleno de estilo que narra un regreso para Chabrol a la fuerza y a las convenciones del “pulp” tan presentes en sus primeros trabajos. La trama nos gira a través de un campo de minas de relaciones caleidoscópicas, aunque con un ritmo tranquilo que le permite al film adquirir todo tipo de resonancias trágicas. Chabrol pasa de la ironía a la ambigüedad con gran facilidad y demuestra una gran fuerza a lo largo del film

Saint Tropez, 1975. Julie Wormser (Romy Schneider), fascina como la fría y calculadora esposa que con su amante, escritor y vecino Jeff Marle (Paolo Giusti) conspiran para deshacerse de su rico marido, Louis (Rod Steiger), imponente y alcohólico. Ella lo golpea y del resto se encarga su amante. Pero al día siguiente, ¿dónde está el cuerpo?, ¿y el amante?, ¿hay algún secreto más allá de la puerta?..

DVD rip y capturas de EceAyhan (KG)

Dirty Hands

In this crime drama, a philandering wife plans to ill her alcoholic husband so she can run away with her lover. It all goes according to plan, and the widow is finally happy. Her happiness is short lived, as the "dead" husband shows up alive on her doorstep.

Saint Tropez, 1975. Julie Wormser et Jeff Marle, son amant, auteur et voisin, planifient le meurtre de Louis Wormser, son riche mari, impotent et alcoolique. Elle assome Louis, et laisse la suite à Jeff sans s'en préoccuper. Mais le jour suivant, Julie se retrouve seule et ignore où se trouve Jeff et ce qu'il a fait du corps de Louis...

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Claude Chabrol en Arsenevich