31 enero 2011

Özer Kiziltan - Takva (2006)

Turco/Turkish | Subs: Castellano/Français/English
96 min | XviD 704 x 400 | 1621 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,21 GB + 3% recuperación/recovery
 Takva: Un hombre temeroso de Dios
La historia de Muharrem, un hombre de vida austera que repentinamente accede a un nuevo status social gracias al cometido como recaudador que le concede el líder de su comunidad religiosa, sirve a Kiziltan para retratar con bastante agudeza las tensiones en el seno de una sociedad que fluctúa entre lo secular y lo religioso, entre lo profano y lo sagrado. Lo que era una apacible, vulgar y despreocupada existencia, se transforma en un complejo choque de conflictos morales, donde el deseo reprimido, la lealtad y la justicia reclaman protagonismo por separado. Además de narrar sutilmente los dilemas a los que Muharrem debe enfrentarse a diario en un ámbito donde cuesta discernir entre pecado y virtud, otros planos de interpretación, mucho más interesantes (posiblemente por resultar tan ajenos a esa visión occidental que todo lo quiere reducir a conflicto de civilizaciones), nos muestran las sinrazones de los mecanismos de poder y su neurótica autoridad. El cambio progresivo de su carácter hacia la soberbia y el desprecio absoluto por lo laico y terrenal finalmente le conducirá a la locura, destino intrínseco que parece conjurar una sociedad que sigue sin encontrar su propia identidad, algo que Muharrem opta por buscar para perderse por completo en sí mismo.
El gran trabajo de Erkan Can dando vida al protagonista de esta historia es uno de los máximos alicientes de un film que mantiene un buen pulso narrativo hasta su tramo final, donde la película parece comenzar a desinflarse por culpa del abrupto altibajo que presenta este personaje. La trama también está trufada de innecesarias visiones oníricas (con una coartada casi moralista) que rompen lamentablemente el estilo y el tono de la mayor parte del metraje. Pero en general, su planteamiento, su ritmo y sus inequívocas referencias culturales y políticas lo dotan de gran atractivo. Una excelente carta de presentación de un director que vigilaremos en el futuro. (David López en Séptimo Vicio)

DVD rip y capturas de AnarchoSyndicate
 Takva: A Man's Fear Of God
Humble and introvert Muharrem lives in a solitary and meager existence of a prayer and sexual abstinence adhering strictly to the most severe Islamıc doctrines. His extraordinary devotion attracts the attention of the leader of a rich and powerful Istanbul religious group and he offers him an administrative post as a rent collector for their numerous properties. Muharrem's new job throws him into the modern outside world he has successfully avoided for so long. He soon witnesses a conflicting attitude toward alcohol consumption and goodwill. He notices that he himself has become proud, domineering and even dishonest. To make matters worse, Muharrem's inner peace is unnerved by the tormenting image of a seductive woman who tempts him in his dreams, both night and day. With the balance of his devotion now upset, his fear of God begins to eat away at his senses.
 Takva, l'homme qui craint Dieu
À Istanbul, le pieux Muharrem, membre d'une confrérie musulmane rigoriste, mène une existence austère, partagée entre la mosquée et son emploi chez un petit marchand. Sa foi et son dévouement lui valent d'être choisi par son cheikh pour un emploi de confiance : prendre soin de l'important patrimoine immobilier de la confrérie à travers la ville, notamment en collectant les loyers. Du jour au lendemain, déguisé en riche homme d'affaires, il découvre un monde profane dont il ignorait tout. Et vacille sous des chocs successifs, submergé par des tentations inconnues.

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30 enero 2011

Charles Chaplin - The Circus (1928)

Muda/Silent I Subs:Castellano/English
69 min IXvid 640x480 I 1222 kb/s I 128 kb/s cbr mp3 I 25 fps
667 MB
Último film mudo de Chaplin. El vagabundo Charlot viaja con un circo ambulante y se enamora de una mujer jinete que está enamorada de un musculoso trapecista. Mientras tanto, le suceden mil y una peripecias.
Tras el éxito de The Gold Rush, Chaplin baraja diversos temas para su próximo film, pero por varias razones, desecha la idea de llevar a la pantalla su adelantado proyecto Napoleón y, finalmente, se decanta por The Circus.
En octubre de 1925 se inicia un rodaje que va a durar dos años y durante los cuales el artista se ve inmerso en el proceso de divorcio de su esposa Lita Grey, la cual, según sus propias palabras, «desea hacer todo lo posible por arruinar moral y materialmente a su marido». Finalmente, los abogados logran llegar a un acuerdo amistoso, pero el actor sufre una crisis nerviosa de la que ha de ser tratado por los médicos. El escándalo es de tal magnitud que la opinión pública se lanza contra él, dispuesta a ejecutarlo moralmente.
Chaplin consigue apartar de su arte la negativa influencia que los acontecimientos han tenido en su vida privada y con The Circus logra culminar la maduración del personaje de Charlot en su vertiente más cómica. En un ejercicio de estilización del slapstick, Chaplin realiza una comedia sobre la comedia, donde el patetismo, si bien presente, es desplazado a un segundo plano. El arte burlesco de Chaplin encuentra habitualmente en el ritmo y en la coreografía el patrón que sus gags precisan. The Circus es su muestra más acabada.
La película se estrena el 7 de enero de 1928 en el Strand Theatre de Nueva York y, como casi siempre, el éxito vuelve a sonreír a Chaplin. En los premios que, por vez primera, otorga la Academia de Hollywood, el cómico recibe uno «por su versatilidad y talento demostrado al escribir, interpretar, realizar y producir El Circo». Había sido nominado en los apartados a mejor actor y director de comedia.
La importancia que, en un principio, Chaplin concede a este premio queda reflejada en la utilidad que el cómico le otorga a la figurita: la de tope de una de las puertas de su casa. (Texto de Luis Enrique Ruiz, tomado de Obras Maestras del Cine Mudo)
In 1928, Chaplin was given an Academy Award "for his versatility and genius in writing, acting, directing, and producing THE CIRCUS. "This film-about a tramp who unknowingly becomes the star clown of a small time circus, falls love with the owner's bareback-riding daughter and, in the end, selflessly arranges for her to marry the dashing tightrope walker work she loves-contains of Chaplin's most hilarious and touching moments. Unfortunately, there has been a tendency on the part of some (perhaps because it was produced between his two masterpieces, THE GOLD RUSH and CITY LIGHTS) to underrate this exceptional motion picture. But make no mistake, this is great cinema, and in the 1970 revival for which Chaplin composed the score, there is a beautiful ballad, "Swing Girl", which the artist sings himself.
"No se podría comprender enteramente el arte de un Flaherty, de un Renoir, de un Vigo, y sobre todo, de un Chaplin, si no se busca antes qué variedad particular de ternura, qué clase de afecto sensual o sentimental se refleja en sus films. Creo que más que cualquier otro arte, el cine es el arte propio del amor." André Bazin
(Intertìtulos incluìdos en los rar)
-o-
Charles Chaplin en Arsenevich
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29 enero 2011

Stanislaw Rózewicz - Swiadectwo urodzenia (1961)

Polaco/Polish | Subs: Castellano, English, French, German, Polish
100 min | XviD 640x464 | 1518 kb/s | 448 kb/s Ac3 | 23.976 fps
1.38 GB


Tres dramáticas historias sobre la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial desde la mirada de 3 niños: Janek busca a su madre y a su hermano menor. Zbyszek cuida de su dos hermanos mientras su madre regresa de recolectar patatas, ocupando el lugar de su padre que es prisionero de guerra. Y Mirka viaja a un orfanato en busca de una nueva familia.


Three novellas, showing the full of tension atmosphere of everyday life in Nazi occupied Poland, seen through the eyes of children.


In 1961, Stanislaw Rozewicz created the novella film "Birth Certificate" in cooperation with his brother, Taduesz Rozewicz as screenwriter. Such brother tandems are rare in the history of film but aside from family ties, Stanislaw (born in 1924) and Taduesz (born in 1921) were mutually bound by their love for the cinema. They were born and grew up in Radomsk, a small town which had "its madmen and its saints" and most importanly, the "Kinema" cinema, as Stanislaw recalls: for him cinema is "heaven, the whole world, enchantment". Tadeusz says he considers cinema both a charming market stall and a mysterious temple. "All this savage land has always attracted and fascinated me," he says. "I am devoured by cinema and I devour cinema; I'm a cinema eater." But Taduesz Rozewicz, an eminent writer, admits this unique form of cooperation was a problem to him: "It is the presence of the other person not only in the process of writing, but at its very core, which is inserperable for me from absolute solitude." Some scenes the brothers wrote together; others were created by the writer himself, following discussions with the director. But from the perspective of time, it is "Birth Certificate", rather than "Echo" or "The Wicked Gate", that Taduesz describes as his most intimate film. This is understandable. The tradgey from September 1939 in Poland was for the Rozewicz brothers their personal "birth certificate". When working on the film, the director said "This time it is all about shaking off, getting rid of the psychological burden which the war was for all of us. ... Cooperation with my brother was in this case easier, as we share many war memories. We wanted to show to adult viewers a picture of war as seen by a child. ... In reality, it is the adults who created the real world of massacres. Children beheld the horrors coming back to life, exhumed from underneath the ground, overwhelming the earth."

The principle of composition of "Birth Certificate" is not obvious. When watching a novella film, we tend to think in terms of traditional theatre. We expect that a miniature story will finish with a sharp point; the three film novellas in Rozewicz's work lack this feature. We do not know what will be happen to the boy making his alone through the forest towards the end of "On the Road". We do not know whether in "Letter from the Camp", the help offered by the small heroes to a Soviet prisoner will rescue him from the unknown fate of his compatriots. The fate of the Jewish girl from "Drop of Blood" is also unclear. Will she keep her new impersonation as "Marysia Malinowska"? Or will the Nazis make her into a representative of the "Nordic race"? Those questions were asked by the director for a reason. He preceived war as chaos and perdition, and not as linear history that could be reflected in a plot. Although "Birth Certificate" is saturated with
moral content, it does not aim to be a morality play. But with the immense pressure of reality, no varient of fate should be excluded. This approached can be compared wth Krzysztof Kieslowski's "Blind Chance" 25 years later, which pictured dramatic choices of a different era.

The film novella "On the Road" has a very sparing plot, but it drew special attention of the reviewers. The dominating overtone of the war films created by the Polish Film School at that time should be kept in mind. Mainly owing to Wajda, those films dealt with romantic heritage. They were permeated with pathos, bitterness, and irony. Rozewicz is an extraordinary artist. When narrating a story about a boy lost in a war zone, carrying some documents from the regiment office as if they were a treasure, the narrator in "On the Road" discovers rough prose where one should find poetry. And suddenly, the irrational touches this rather tame world. The boy, who until that moment resembled a Polish version of the Good Soldier Schweik, sets off, like Don Quixote, for his first and last battle. A critic described it as "an absurd gesture and someone else could surely use it to criticise the Polish style of dying. ... But the Rozewicz brothers do no accuse: they only compose an elegy for the picturesque peasant-soldier, probably the most important veteran of the Polish war of 1939-1945." "Birth Certificate" is not a lofty statement about national imponderabilia. The film reveals a plebeian perspective which Aleksander Jackieqicz once contrasted with those "lyrical lamentations" inherent in the Kordian tradition. However, a historical overview of Rozewicz's work shows that the distinctive style does not signify a fundamental difference in illustrating the Polish September. Just as the memorable scene from Wajda's "Lotna" was in fact an expression of desperation and distress, the same emotions permeate the final scene of "Birth Certificate". These are not ideological concepts, though once described as such and fervently debated, but rather psychological creations. In this specific case, observes Witold Zalewski, it is not about manifesting knightly pride, but about a gesture of a simple man who does not agree to be enslaved.

The novella "Drop of Blood" is, with Aleksander Ford's "Border Street", one of the first narrations of the fate of the Polish Jews during the Nazi occupation. The story about a girl literally looking for her place on earth has a dramatic dimension. Especially in the age of today's journalistic disputes, often manipulative, lacking in empathy and imbued with bad will, Rozewicz's story from the past shocks with its authenticity. The small herione of the story is the only one who survives a German raid on her family home. Physical survial does not, however, mean a return to normality. Her frightened departure from the rubbish dump that was her hideout lead her to a ruined apartment. Her walk around it is painful because still fresh signs of life are mixed with evidence of annihilation. Help is needed, but Mirka does not know anyone in the outside world. Her subsequent attempts express the state of the fugitive's spirits - from hope and faith, moving to doubt, a sense of oppression, and thickening fear, and finally to despair.

At the same time, the Jewish girl's search for refuge resembles the state of Polish society. The appearance of Mirka results in confusion, and later, trouble. This was already signalled by Rozewicz in an exceptional scene from "Letter from the Camp" in which the boy's neighbour, seeing a fugitive Russian soldier, retreats immediately, admitting that "Now, people worry only about themselves." Such embarassing excuses mask fear. During the occupation, no one feels safe. Neither social status not the aegis of a charity organisation protects against repression. We see the potential guardians of Mirka passing her back and forth among themselves. These are friendly hands but they cannot offer strong support. The story takes place on that thin line between solidarity and heroism. Solidarity arises spontaneously, but only some are capable of heroism. Help for the girl does not always result from compassion; sometimes it is based on past relations and personal ties (a neighbour of the doctor takes in the fugitive for a few days
because of past friendship). Rozewicz portrays all of this in a subtle way; even the smallest gesture has significance. Take, for example, the conversation with a stranger on the train: short, as if jotted down on the margin, but so full of tension. And earlier, a peculiar examination of Polishness: the "Holy Father" prayer forced on Mirka by the village boys to check that she is not a Jew. Would not rising to the challenge mean a death sentance?

Viewed after many years, "Birth Certificate" discloses yet another quality that is not present in the works of the Polish School, but is prominent in later B-class war films. This is the picture of everyday life during the war and occupation outlined in the three novellas. It harmonises with the logic of speaking about "life after life". Small heroes of Rozewicz suddenly enter the reality of war, with no experience or scale with which to compare it. For them, the present is a natural extension of and at the same time a complete negation of the past. Consider the sleey small-town marketplace, through which armoured columns will shortly pass. Or meet the German motorcyclists, who look like aliens from outer space - a picture taken from an autopsy because this is how Stanislaw and Taduesz perceived the first Germans they ever met. Note the blurred silhouettes of people against a white wall who are being shot - at first they are shocking, but soon they will probably become a part of the grim landscape. In the city centre stands a prisoner camp on a sodden bog ("People perish likes flies; the bodies are transported during the night"); in the street the childern are running after a coal wagon to collect some precious pieces of fuel. There's a bustle around some food (a boy reproaches his younger brother's actions by singing: "The warrant officer's son is begging in front of the church? I'm going to tell mother!"); and the kitchen, which one evening becomes the proscenium of a real drama. And there are the symbols: a bar of chocolate forced upon a boy by a Wehrmacht soldier ("On the Road"); a pair of shoes belonging to Zbyszek's father which the boy spontaneously gives to a Russian fugitive; a priceless slice of bread, ground under the heel of a policeman in the guter ("Letters from the Camp"). As the director put it: "In every film, I communicate my own vision of the world and of the people. Only then the style follows, the defined way of experiencing things." In Birth Certificate, he adds, his approach was driven by the subject: "I attempted to create not only the texture of the document but also to add some poetic element. I know it is risky but as for the merger of documentation and poety, often hidden very deep, if only it manages to make its way onto the screen, it results in what can referred to as 'art'."

After 1945, there were numerous films created in Europe that dealt with war and children, including "Somewhere in Europe" ("Valahol Europaban", 1947 by Geza Radvanyi), "Shoeshine" ("Sciescia", 1946 by Vittorio de Sica), and "Childhood of Ivan" ("Iwanowo dietstwo" by Andriej Tarkowski). Yet there were fewer than one would expect. Pursuing a subject so imbued with sentimentalism requires stylistic disipline and a special ability to manage child actors. The author of "Birth Certificate" mastered both - and it was not by chance. Stanislaw Rozewicz was always the beneficent spirit of the film milieu; he could unite people around a common goal. He emanated peace and sensitivity, which flowed to his co-workers and pupils. A film, being a group work, necessitates some form of empathy - tuning in with others.

In a biographical documentary about Stanislaw Rozewicz entitled "Walking, Meeting" (1999 by Antoni Krauze), there is a beautiful scene when the director, after a few decades, meets Beata Barszczewska, who plays Mireczka in the novella "Drops of Blood". The woman falls into the arms of the elderly man. They are both moved. He wonders how many years have passed. She answers: "A few years. Not too many." And Rozewicz, with his characteristic smile says: "It is true. We spent this entire time together." Urszula (KG)



Subtítulo en castellano cortesía de Parangutín

Links

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28 enero 2011

Fritz Lang - Scarlet Street (1945)

Inglés/English | Subs: Castellano/Français/Portugués/English
102 min | XviD 592 x 448 | 1262 kb/s | 117 kb/s mp3 | 23.97 fps
998 MB + 3% recuperación/recovery
 Perversidad/Mala mujer
Christopher Cross, un cajero infelizmente casado, es no obstante un pintor amateur con talento. En cierta ocasión, conoce a una aventurera de la que se enamora y le hace creer que es un pintor de éxito. La chica y su novio, un individuo sin escrúpulos, aprovechan la ocasión para explotar al pobre cajero, que llegará incluso a cometer un desfalco en su empresa, para que ella siga creyendo que es un artista de éxito. (FA)

"Con el mismo reparto (Edward G. Robinson, Joan Bennett y Dan Duryea) que protagonizó su anterior película, La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1945), Fritz Lang rodó en ese mismo año Perversidad, una película que en su día pudo haber hecho Ernst Lubitsch, que finalmente terminó por abandonar un proyecto que, por avatares del destino, terminó cayendo en las manos del director de El ministerio del miedo (Ministry of Fear, 1944). El filme es un remake de la segunda película sonora de Jean Renoir, La golfa (Le chienne, 1931), creada a su vez a partir de la novela de Georges de La Fouchardiere de título homónimo.

En Scarlet Street se contrapone la perversidad que anticipa el tal vez desafortunado título español (aunque tampoco es excesivamente revelador dado que la naturaleza perversa que acecha al protagonista es rápidamente desvelada) a la inocencia a priori impensable en un tipo como Edward G. Robinson, que, sin embargo, poco a poco irá descubriéndose, efectivamente, como un personaje inocente y desvalido ante la crueldad sin límites de la mujer fatal que se cruza en su camino. "

Ver la nota completa de Sergio Vargas en Miradas de Cine

DVD rip y capturas de HerrSchreck (KG)

Chris Cross is a mousy, but trusted bank teller married to a relentless nag. His only joy is the painting he does on weekends - until he accidentally meets beautiful "Kitty". Her boyfriend Johnny convinces her to take him for everything he's got when they mistakenly believe that he is a rich and successful artist. In order to keep her in the style to which she is rapidly becoming accustomed he has to come up with ways to put his hands on ever larger amounts of money. But no matter what he does, it's not enough for Kitty and Johnny, who keep pushing until even they are in over their heads.

La Rue rouge
Petit caissier sans histoires, Christopher Cross rencontre, suite à une soirée arrosée, une jeune femme du nom de Kitty dans une rue de Greenwich Village. Elle le prend pour un riche artiste, lui qui n’est qu’un peintre amateur, tandis qu’il tombe amoureux d’elle. Motivée par Johnny, son amant, Kitty décide alors de profiter de l’affection de Christopher afin de lui soutirer de l’argent.

Celui-ci s’endette pour lui payer un appartement, cachant cette relation à son épouse acariâtre, Adele. Mais Kitty demande toujours plus, et Christopher est contraint à voler dans les caisses de son patron...

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Fritz Lang en Arsenevich
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27 enero 2011

Frank Borzage - The Mortal Storm (1940)

Inglès/English I Subs:Castellano
101 min IXvid 640x480 I 1631 kb/s I 59 kb/s vbr mp3 I 23.97 fps
1,19 GB
El profesor universitario Víctor Roth lleva una vida tranquila con su familia y amigos en un pequeño pueblo al sur de los Alpes alemanes a principio de los años 30. Esto cambia rápida y dramáticamente cuando Adolf Hitler llega al poder y la familia tiene que separarse. Aunque ahora nos pueda parecer algo sorprendente, son pocas las películas hollywoodienses de temática abiertamente antinazi anteriores al bombardeo de Pearl Harbour. (7-dic-1941). "La tormenta mortal" es una de ellas. Y es la primera película en la que se puede escuchar el nombre de "Hitler" y cuya acción está ambientada en la Alemania nazi. Toma ya."La tormenta mortal" está basada en una novela del escritor británico Phyllis Bottome y la historia que nos cuenta es un puñetazo directo y sin miramientos a la mandíbula nazi. A la de todos los totalitarismos. Algo doblemente meritorio teniendo en cuenta que en 1940 la MGM todavía se cuidaba de que sus películas no molestaran demasiado al pueblo alemán que, por su parte y tacita a tacita, estaba invadiendo Europa por aquellos días.
No nos narra ninguna de las barbaridades que los ejércitos de Hitler cometieron por toda Europa cuando ya la cosa tenía poco remedio, salvo un buen bombazo en la cara de la cúpula nazi, como infructuosamente intentó el malogrado von Stauffenberg, (muy de moda ahora por el reciente estreno de "Valkiria" de Bryan Singer).
La acción nos sitúa, un poco antes, en el origen del Mal, en un pueblecito universitario bávaro en 1933, justo el año en que Hitler sube al poder gracias al voto democrático de la mayoría del pueblo aleman que, enardecido por su mensaje ultranacionalista, está dispuesto a entregar a un loco el poder absoluto del Estado, cuyos intereses estarán, a partir de ese momento, por encima del pensamiento y las voluntades individuales.El profesor Roth, un respetado catedrático de la universidad y un eminente científico y médico admirado por todos sus colegas y alumnos, está felizmente casado. Es padrastro de 4 hijos que lo consideran su auténtico padre. Su hija Freya, (Margaret Sullivan), es una linda muchacha que tiene coladitos a dos jóvenes estudiantes: Martin Breitner (James Stewart) y Fritz Marberg (Robert Young).El día del 60 cumpleaños del veterano profesor, Adolf Hitler sube al poder. Los dos hijos mayores y su futuro yerno, Fritz, abandonan la fiesta familiar, excitadísimos por la noticia, para acudir a la sede del partido nazi a celebrar el triunfo del Führer. ¡Alemania va a recuperar su antigua gloria y va a poner en su sitio a las potencias europeas!. Martin rehúsa la invitación porque comenta que "cree que la paz es mejor que la guerra" y es acusado por sus amigos de toda la vida de "pacifista".Martin, intuyendo lo que se avecina, se retira a la granja familiar en las montañas para evitar futuros roces con sus amigos de infancia.
Pero las circunstancias le obligarán a involucrarse en el inminente conflicto social que supondrá el sistemático acoso y derribo que los jóvenes cachorros nazis, (incluídos sus tres amigos), impondrán contra todo aquel librepensador que vaya contra las ideas del partido. Ya sabéis, lo de traidor a la patria y todo eso.
Hay un asuntillo más: el profesor Roth es un no-ario.Un día, uno de los alumnos de Herr Roth pregunta al profesor si hay alguna diferencia entre la sangre de los arios y la de los no-arios. El profesor Roth defenderá la Ciencia y la Verdad.
"La tormenta mortal" es la mejor y quizás menos conocida película de Frank Borzage, notable realizador que entró en la Historia del Cine al ganar el primer premio de la Academia americana concedido al mejor director de una película dramática. Fue por "El Séptimo Cielo" en 1928.Borzage era un especialista del melodrama y un romántico, ("Adios a las armas"), pero en esta película se lanzó de lleno a la denuncia del totalitarismo, -encarnado en aquellos días por el diabólico III Reich-, denunciando a los silentes y mostrando la ignorancia de los fanáticos e irracionales seguidores del partido nazi.Borzage nos pone el corazón en un puño con varias escenas duras. Como aquélla de la taberna del pueblo cuando un grupo de "valientes" quiere linchar a un viejo maestro de escuela "no-ario", (se evita en todo momento a lo largo del metraje la palabra "judío").La película se cierra con un hermoso y trágico final sobre las nieves de los Alpes.
Una lección de cine de denuncia donde se airean los peligros del ultranacionalismo, el horror de la limpieza étnica y la amenaza de conseguir el pensamiento único a base de hostiar al que no traga.69 años después seguimos con la misma historia. También en nuestro país. (De Gusanos y Lombrices)
The Mortal Storm is the story of Hitler's rise to power as seen through the microcosm of one German family. What may seem small and personal is instead towering, a bold revelation of the brutality of the Nazi regime that so infuriated propaganda minister Joseph Goebbels that he banned all MGM movies in Germany. In their fourth and final teaming, Margaret Sullavan and James Stewart play sweethearts, evoking the tender, romantic empathy that always marked their work together. They lead a sterling cast in director Frank Borzage's sweeping tale of the political and human chaos that rips a family apart, sets child against parent and lover against lover, and leads to savagery, to sacrifice and to heroism.
"Cuando el hombre primitivo habitaba sobre la tierra, era atemorizado por la amenaza de los elementos. Exclamaba: ¡Los dioses de las tempestades están furiosos... y debo matar al prójimo para apaciguarlos! Cuando el hombre fue evolucionando, construyó refugios contra el viento y la lluvia, convirtiendo en inofensiva la fuerza de las tempestades. Pero dentro del hombre mismo anidaban elementos tan fuertes... como el viento y tan terribles como el rayo. Y negó la existencia de estos elementos, porque no osaba enfrentarse a ellos."
(Subs incluìdos en los rar)
-o-
Frank Borzage en Arsenevich
A Farewell to Arms

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26 enero 2011

Marcel Carné - Nogent, Eldorado du dimanche (1929)

Muda/Silent*
15 min | XviD 704x512 | 1623 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
195 MB + 3% recuperación/recovery

Nogent, paraíso de domingo
La primera película de Carné, filmada a los 20 años y que trata de de los placeres simples de la gente sencilla en una tarde de domingo, cerca de París, a las orillas del río Marne. Carné filmó su película con la ayuda de Michel Sanvoisin, un relojero de cierto renombre en el mundo del cine aficionado: Sanvoisin le dio la cámara y película, y también participó en la filmación.

DVD rip mío
*Contiene subs míos para la corta introducción escrita en francés.

Nogent, Sunday Paradise
This was an amateur venture at making an atmospheric silent film, dealing with the simple pleasures of simple people on a Sunday afternoon, near Paris, along the River Marne. It showed couples dancing to accordion music, soldiers in the fields, and a little working-class girl, lonely in her bare bedroom. Carné shot his film with the help of Michel Sanvoisin, a clockmaker of some note in the amateur cinema world.

* My subs for the short written introduction in French

C’est un dimanche comme on n’en fait plus, à Nogent, sur les bords de la Marne. Ce qu’a vu un Marcel Carné de 20 ans, tout seul, sa caméra à la main, est un jaillissement de lumière et d’ombre, de foules ensoleillées, d’eaux accueillantes, de peupliers tranquilles, de baigneurs musculeux et sans chagrins, la fête de l’homme et de la femme. Un beau dimanche populaire d’avant la grande crise économique (1929), d’avant la guerre, d’avant la destruction des rivages de la Marne par la voiture, la construction, la pollution.


https://www.rapidshare.com/files/443778863/Nogent.part1.rar
https://www.rapidshare.com/files/443778879/Nogent.part2.rar
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Marcel Carné en Arsenevich
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25 enero 2011

Jean Renoir - Boudu Sauvé Des Eaux (1932)

Francès-Castellano (Dual) I Subs:Castellano
82 min IXvid 528x400 I 1096 kb/s I 128 kb/s cbr mp3 I 25 fps
793 MB
El señor Letinguois es un hombre que tiene una librería en las orillas del Sena. Le gusta mucho la literatura y es un verdadero discípulo de Epicuro. Su principal obsesión es observar a los transeúntes a través de prismáticos. Así ayudará al mendigo Boudu que, inconsolable tras la pérdida de su perro, acaba de tirarse al Sena. Lestinguois lleva a Boudu a su casa, lo que creará desorden en el universo tranquilo y ordenado al que se ve acostumbrado.
A lo largo de la historia del celuloide, los antihéroes han representado un papel fundamental como el reverso necesario de los héroes. Uno de esos antihéroes por antonomasia es Boudu, el protagonista de la película de Jean Renoir Boudu salvado de las aguas (1932). Boudu sauvé des eaux, como reza su título original, es una adaptación de la obra teatral homónima, de 1925, escrita por René de Fauchois y, como ella, constituye una mordaz sátira social sobre la hipocresía y los valores de la burguesía de la primera mitad del siglo XX.Esta excelente y divertidísima comedia de Jean Renoir cuenta la historia de Boudu (magníficamente interpretado por Michel Simon), un vagabundo que se arroja al Sena después de haber sido abandonado por su perro (¿acaso existe mayor traición?).Se trata de un canto a la libertad, pues Boudu, que nada posee, tiene, sin embargo, la fortuna de ser libre. No obstante, habrá un intento de coartar su libertad cuando el señor Lestignois le impida suicidarse y decida erigirse en su benefactor. Lestignois, librero hedonista y bondadoso, decide acoger al mendigo para sociabilizarlo. Sin embargo, Boudu sembrará el caos en la casa, dinamitando las bases de la convivencia familiar del hogar burgués. Irónicamente, este Boudu-Moisés (el paralelismo es evidente: Moisés significa 'salvado de las aguas') es ya un hombre adulto (y no un niño, como el profeta hebreo) cuando lo rescatan de las aguas. Además, su cariz anárquico y ácrata, al margen de toda ley y todo poder, tiene poco que ver con el del autor de la Torá.Ahora bien, Boudu, que es un provocador desvergonzado e impúdico, posee sentimientos puros. Al contrario, Lestignois, su mujer y la criada, que otorga al señor los favores que su esposa le niega, representan esa doble moral de la clase media francesa de la época, hipócrita e inmoral. A pesar de ello, los personajes están vistos con humor y mucha ternura. Es interesante el contraste entre la vida burguesa, que transcurre en interiores, y la vida del "clochard", que se mueve en espacios abiertos, en contacto con la naturaleza. Y es curioso cómo esos espacios tan cerrados de la librería y la casa del señor Lestignois se abren con la llegada de Boudu.Particular importancia tienen esos toques teatrales con que está aderezada la película. El guiño más importante es, sin duda, ese prólogo teatral, que podríamos considerar metanarrativo, con el cual Renoir, a modo de introducción, nos habla de su concepción del teatro y de la relación de este con la vida. Sin embargo, Renoir no concibe el teatro como una representación de la vida. Para él, el teatro es anterior a la vida, y esta debe salir de aquel como de un espejo.Otra pincelada teatral clave para comprender el filme aparece en la escena en la cual el señor Lestignois observa con su catalejo, a través de la ventana, el ir y venir de las gentes.
Como si asistiera a una representación teatral, exclama al ver a Boudu: "¡Qué vagabundo tan logrado!" Y, así, Boudu ensaya su papel de "clochard" dentro del marco teatral de la ventana de Lestignois (y, más adelante, otros varios dentro del escenario de la casa-librería) hasta desbordar los límites teatrales y, al encontrar su verdadero papel, entrar en la vida. Renoir consigue un final magistral. La película termina con la vuelta, plenamente consciente, de Boudu a la libertad de su vida de vagabundo (en compañía, ahora, de un nuevo amigo, una cabra; pues, al fin y al cabo, el ser humano necesita de otro ser que mitigue su soledad). Este vagabundo arquetípico renuncia a la vida acomodada, al sistema capitalista. Es significativa a este respecto la escena en la que entrega el billete que le habían dado como limosna para comprar pan a un joven adinerado. Este, sorprendido, no comprende el porqué de tal acción, y Boudu responde: "Para comprar pan". Boudu renace al ser purificado por el agua, pues cuando sale del río por segunda vez, y se despoja del traje burgués que lo oprime, ya es otro.Ninguno de los protagonistas de las dos adaptaciones posteriores consigue igualar la genial actuación de Michel Simon. Solo él consigue caracterizar de manera excepcional a ese vagabundo descarado, anárquico, ácrata, amoral, ingenuo y, sobre todo, desternillante. Un personaje deudor de Charlot y que influiría en los de los hermanos Marx. (Inmaculada de la Nogal Panero, el periodico extremadura)
“Es el mejor cineasta del mundo.” François Truffaut
(Subs incluìdos en los rar)
-o-
Jean Renoir en Arsenevich

Publicadas por a la/s 22:55 15 comentarios

24 enero 2011

René Clair - It Happened Tomorrow (1944)

Inglés/English | Subs: Castellano
82 min | XviD 528 x 400 | 1155 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
789 MB + 3% recuperación/recovery

 Sucedió mañana
En el aniversario de sus bodas de oro, el periodista Larry Stevens y su esposa Silvia, narran a su familia un extraño hecho que les sucedió cuando se conocieron. Todo empezó cuando a Larry le entregó, un anciano compañero, un ejemplar del periódico del día siguiente antes de que este fuese editado. Larry aprovechando la información y anticipándose a los acontecimientos relata, para su periódico, un suceso que está por acontecer. Desde ese momento, Larry se convierte en un prestigioso periodista gracias a que su buen compañero todas las noches le proporciona el periódico con las noticias que aun no han sucedido.

An ambitious newspaper reporter, eager to scoop the competition, wishes he could know the news before it happens. A mysterious old man grants the reporter that power, even as he cautions against using it. Now able to predict the news 24 hours in advance, the reporter goes about scooping all the other papers, picking sure-fire winners at the race track, and enjoying life... until he learns -- in advance, of course -- of his own death. Our hero's problem: How can he keep the future from happening?


DVD rip de Neuromante (DXC/Ci-Cl)

El rip original era dual. Le he quitado la banda de sonido doblada.

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René Clair en Arsenevich
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23 enero 2011

John Boorman - Point Blank (1967)

Inglés/English | Subs: Castellano/Français/Portugués/English
92 min | XviD 720 x 288 | 1895 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,34 GB + 3% recuperación/recovery

A quemarropa
Lee Marvin es traicionado por su su esposa y su mejor amigo cuando recibían la entrega de una gran cantidad de dinero en la abandonada prisión de Alcatraz. Dejándolo herido y dándolo por muerto lo abandonan desangrado en una celda de la famosa penitenciaria. Años después, buscará venganza y su parte del botín; para ello intentará localizar a la pareja en la ciudad de Los Ángeles.

Basada en la novela "The Hunter" del escritor y novelista norteamericano Donald E. Westlake quien la escribió bajo el pseudónimo de Richard Stark, la película, todo un exponente del cine de calidad es una firme heredera del film noir y la nouvelle vague francesa con algunos de los toques más característicos que marcaron el importante movimiento cinematográfico francés, a saber; escenarios fuertemente iluminados con colores vívidos, fuerte componente de tensión psicológica, complicados flash-backs narrativos, súbitos cambios de ritmo y eficaces efectos sonoros aparte de las aportaciones del propio Boorman.
DVD rip ruso con la banda de sonido cambiada por el original. La entrada anterior (que será borrada) era de un rip inferior y RS había borrado los archivos.

 
Point Blank is an expertly made, fast-moving film, based on the theme of the individual pitted against the large, impersonal organization. Here the central character is an old-fashioned loner of a gunman (Lee Marvin) embroiled with a large-scale, corporate criminal operation behind a respectable-looking 'front'. Without delving into psychology or motivation, the film places emphasis on action and surface appearances, superbly capturing the glossy, depersonalized feel of a 1967 Los Angeles--a nightmare landscape of concrete, glass and coiling freeways.

Le Point de non retour
Pendant un coup "sans risques" dans la prison désaffectée d'Alcatraz, Walker est doublé par son ami Mal Reese qui lui tire dessus et s'enfuit avec l'argent et la femme de Walker. Ce dernier, survivant à ses blessures, ne cherche plus qu'à se venger. Il est contacté par un homme mystérieux qui semble poursuivre le même but que lui et l'informe que Reese appartient désormais à L'Organisation...


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