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El propietario de una tienda de comestibles de New Jersey invierte una herencia en comprar un naranjal en California a donde se traslada con su familia. "It's a gift" suele citarse como una de las mejores comedias de W. C. Fields y, por consiguiente, como una de las mayores cimas de la comedia de todos los tiempos.
Según la leyenda que el mismo se inventó para tintar su personaje real con toques de Dickens, William Claude dedidió dedicarse al mundo del espectáculo al descubrir que los artistas no tenían que madrugar. Afortunadamente, la biografía que Simon Louvish dedicó al narizotas deja las cosas en su sitio y deshace muchos de los mitos en los que yo mismo había caído antes de leer este volumen. W.C. Fields comenzó a hacer malabares a los quince años y debió de practicar mucho, pues tres años más tarde ya estaba haciendo su primera gira con la compañía Jim Fulton Road Show. "Los 18 meses que estuve con la compañía fueron los más miserables de mi vida. Si hubiera sabido que iba a ser así, nunca me habría presentado. Estaba enfermo de nervios todas las noches". Entre eso y que Jim Fulton no se daba demasiada prisa en pagar, esta primera experiencia artística le hubiera marcado desagradablemente para toda la vida si Jim Fulton no hubiese logrado programar a la compañía en Nueva York donde W.C. Fields obtuvo un gran éxito. The Tramp Juggler, The Silent Humorist y The Eccentric Juggler fueron algunos de sus sobrenombres. Fields hacía malabares con cajas de cigarros, pelotas, sombreros, sombrero, cigarro y bastón y algunas hábiles demostraciones sobre una mesa de billar. Sus trucos eran originales y su presentación resultaba cada día más divertida y compacta. Ya en 1901 su reputación entre los artistas de vaudeville iba en aumento. Destacaba entre los malabaristas y colaboró con un par de escritos en el libro de Selbit, "The Magician's Handbook". Selbit, cuyo verdadero nombre era Percy Thomas Tibbles, tiene el honor de haber sido el primer mago en serrar a una mujer por la mitad.Ese mismo año viaja por primera vez a Europa. La experiencia europea le colocó en el momento justo en el lugar adecuado. París, Londres y Berlín eran las capitales del Music-Hall y Fields compartía programas con todos los grandes del espectáculo. El Wintergarten, el Palace Theatre, los Tivoli, el Kristalpalast, el Folies Bergère, el Blackpool Tower Circus, el Orpheum de Viena, el Hippodrome, los Empire Palace de toda Inglaterra, el Scala de Copenhage, el Alhambra…, se convirtieron en su casa durante largas temporadas a lo largo de más de diez años. Se aventuró incluso a trabajar en Sudáfrica y Australia, donde las variedades estaban en auge. Fields cayó por España en junio de 1905. A mediados de mes se anuncia su actuación en el Circo Parish junto a los monos ciclistas, los excéntricos Takitos y los parodistas Antonett y Walker. La 1ª Guerra Mundial obliga a W.C. Fields a interrumpir sus giras por Europa. Afortunadamente, Gene Buck, libretista y compositor, hombre de gran distinción y gusto, cazatalentos y socio privilegiado del Flo Ziegfeld Jr., le contacta para formar parte del programa de los exitosos Follies de Ziegfeld y el cómico comienza una nueva etapa. Permanecerá en los Follies durante diez años, a pesar de que al propio Ziegfeld no le caía nada bien. De hecho, era conocida la falta de humor del empresario y su escasa simpatía hacia los cómicos. En realidad a Ziegfeld lo único que le interesaba eran las hermosas chicas que protagonizaban sus lujosos espectáculos. Durante esta década Fields coincide con Will Rogers y Eddie Cantor, que, junto con Fields se autodenominan Los Tres Mosqueteros; Bert Williams, la primera –y durante mucho tiempo, la única– estrella negra de Broadway; Fanny Brice, Lilian Lorraine, Louise Brooks, etc.
La imagen y el éxito de W.C. Fields se consolida con otros papeles en musicales como "The Ham Tree" (1906), Poppy (1923) o The Comic Supplement (1924).A partir de 1915, comienza su relación con el cine con el cortometraje Pool Sharks, pero tienen que pasar diez años para que Fields haga su debut en un largometraje: Sally of the Sawdust de D.W. Griffith, película basada en el musical "Poppy", que un año antes se había estrenado en Broadway con W.C.Fields como protagonista. A partir de Poppy, la carrera de W.C. Fields se dispara hacia el éxito. Su nariz rugosa y su ronca voz se convierten en un sello de comedia, mientras W.C.Fields alimenta su leyenda y popularidad con anécdotas de actor refunfuñon, alcohólico, que odia a los niños…, pero todo eso se lo contaremos en otras entradas. (Circo Méliès)
It's a Gift es la comedia más famosa de un grande de este género en los años dorados Hollywood, W. C. Fields, realizada a base de un encadenamiento de gags que prácticamente no cesan en todo su metraje, lo que vino en llamarse el slapstick. La cinta en su argumento es un canto a la búsqueda de los sueños, una crítica a la vida en la ciudad, donde todo resulta demasiado estresante, donde el simple hecho de dormir se convierte en una odisea, reflejado en una escena maravillosa, donde nuestro héroe, el señor Bisonete (W. C. Fields), sale a dormir al porche de la casa pues la pesada de su mujer no le deja de dar la bara, y entonces se topa con el ataque de la cotidianidad, críos jugando, el lechero, diálogos callejeros a gritos y hasta un vendedor de seguros que busca a un tal Karl LaFong y termina metiéndose en su casa, antológica, resulta hiperexagerada pero en ello es donde mejor se retrata la realidad. (Tom Regan de Filmaffinity) 
"Un hombre rico no es nada sino un hombre pobre con dinero." W. C. Fields
"It's a Gift" may very well be W.C.Fields' most brilliant film. Certainly, it is his most consistently hilarious one, but at the same time his darkest. The paradox loving critic who once maintained that comedy was a sadder art than tragedy as it left people unchanged in their follies and vices could well have had a film like this in mind as an illustration of that doctrine. One inch below its hilarious surface, there is pretty consistent domestic misery. Stuffed full of marvelously funny sequences,"It's a Gift" details the automobile move from East Coast to West sometime during the 30's by a sorely beset grocery store owner, his nagging wife ("I've never had a servant, probably never shall!"), his selfish affianced daughter, and his pip of a bratty son. Unlike happier Fields comedies in which he has at least one good human relationship, usually that with his daughter, here to the entire family he is merely odd man out. Added to this alienation, there's the fact that the entire human and physical universe is against him, both on his trip across the States as well as before it. Thus he is thwarted in due course by an ill-placed roller skate, a selfish blind man, Baby LeRoy, an enabling mother, a molasses spill, clinking milk bottles, a bouncing coconut, a persistent insurance salesman, a noisy street peddler, grapes dropped into his open mouth during sleep, an unfoldable folding chair, a gated mansion, a statue in its park that "runs right in front of his car," and finally an orange grove that's without oranges, much less a single tree. Though the Fields character pulls off something of an economic triumph in the final sequences, it is the continuing alienation of his character that is reinforced in the final frame. As his ever selfish family sets off to some new snobbish event in fancy clothes and in an even fancier car, Fields by choice remains alone, essentially as he was before the trip to California, though he does have a new companion of sorts now, a glass of fresh-squeezed orange juice which he can generously spike with his always present flask of hard liquor. (Stanley H. Nemeth)
"Un hombre rico no es nada sino un hombre pobre con dinero." W. C. Fields
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NOTA: Este es otro genial aporte de nuestro amigo (a estas alturas "nuestro amigo" ya) Hipotricotico. Gracias donde quiera que estès Hipo (y esperamos que donde quiera que sea estès bien).
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