31 mayo 2009

Peter Weir - Picnic at Hanging Rock (1975)


Inglés/English | Subs: Castellano/English, Portugués/Français
107 min | XviD 512x288 | 765 kb/s | 100 kb/s mp3 | 23.97 fps
700 MB + 3% recuperación/recovery


El día de San Valentín de 1900, las estudiantes de la Escuela Appleyard marchan de excursión a Hanging Rock, una región montañosa a las afueras de Australia. Durante el picnic parecen ocurrir una serie de fenómenos sobrenaturales, el tiempo se detiene, las estudiantes y maestras caen dormidas, y tres muchachas (incluida la hermosa y enigmática Miranda) y una de sus profesoras desaparecen en algún lugar entre las rocas...

Three students and a school teacher disappear on an excursion to Hanging Rock, in Victoria, on Valentine's Day, 1900. Widely (and somewhat incorrectly) regarded as being based on a true story, the movie follows those that disappeared, and those that stayed behind, but it delights in the asking of questions, not the answering of them.

Le 14 février 1900, les jeunes filles d'un collège organisent un pique-nique pour la Saint Valentin. De mystérieux phénomènes inexplicables se produisent : les montres s'arrêtent toutes en même temps et le groupe se sent envahir par un lourd sommeil. Seules quatre jeunes filles parties grimper Hanging Rock échappent à ce phénomène. Mais parvenues au sommet, trois d'entre elles disparaissent sans laisser de traces...

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30 mayo 2009

Michael Powell & Emeric Pressburger - The Red Shoes (1948)

Inglès/English-Castellano (Dual) I Subs: Castellano
136 min I Xvid 544x416 I 1371 kb/s I 67 kb/s vbr mp3 I 25 fps
1,36 GB + 3% de recuperaciòn/recovery
Una joven bailarina de ballet se debate entre dos hombres, un compositor y un autoritario empresario. Las Zapatillas Rojas es uno de los grandes títulos del genial equipo que formaron Michael Powell y Emeric Pressburger. Lejos del modelo implantado por el cine americano, ofrecieron una visión renovada y espectacular del género. Las zapatillas rojas ha sido considerado como el más ingenioso y elaborado musical jamás filmado. Es posible que en la actualidad estos adjetivos parezcan un poco exagerados, pero conviene recordar que antes de su estreno eran pocos los musicales que se habían atrevido a explorar las complejas posibilidades expresivas de la danza en favor de la narrativa fílmica. A diferencia de los taconeos simétricos de los musicales de Berkeley, Powell y Pressburger apostaron por el ballet clásico en su acepción más rigurosa. El resultado es un verdadero festín para los sentidos, alejado de las visiones limitadas que califican a la danza clásica como una forma de expresión anticuada. El éxito de Las zapatillas rojas se explica en diferentes niveles. Técnicamente, los directores logran capturar la esencia narrativa de la danza, particularmente en la famosa secuencia de 14 minutos que incluye el ballet completo basado en el cuento de Andersen. La bellísima fotografía a colores de Jack Cardiff subraya el dominio técnico de los directores y agrega un elemento cuyan enormes posibilidades expresivas habían sido experimentadas con éxito por Minelli en La rueda de la fortuna (1944).A glorious Technicolor epic that influenced generations of filmmakers, artists, and aspiring ballerinas, The Red Shoes intricately weaves backstage life with the thrill of performance. A young ballerina (Moira Shearer) is torn between two forces: the composer who loves her (Marius Goring), and the impresario determined to fashion her into a great dancer. "Las zapatillas rojas era, obviamente, muy diferente de la mayorìa de los musicales que venìan de fuera de Amèrica en esa època, en el sentido que contenìa elementos muy oscuros dentro de su trama. Habìa algo ùnico, presentado de una manera bellìsima y con una tècnica impresionante. Algo en el uso del color y el impacto del movimiento en la pantalla .Tiene que ver con el gran drama, incluso el melodrama, con las vidas de los personajes y cuàn seriamente se toman lo que estàn haciendo. Es tambièn su jornada diaria en el proceso de crear algo y las dificultades que tienen que afrontar. Uno realmente puede sentir el trabajo mientras està siendo ejecutado por los bailarines, por Lermontov y por el personaje del joven compositor. Es muy visceral." Martin Scorsese
«En mis films las imágenes lo son todo, las palabras son como música para construir emoción.»Michael Powell

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Subtìtulos castellano:

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29 mayo 2009

Christian Petzold - Gespenster (2005)


Alemán/German | Subs: Castellano/English
80 min | XviD 576 x 320 | 1090 kbps | 112 kb/s mp3 | 25 fps
700 MB + 3% recuperación/recovery


Fantasmas
Françoise siente cada vez más la necesidad de instalarse en Berlín, con la vana esperanza de encontrar a su hija, que fue raptada años atrás en esta ciudad. Pierre, su marido, intenta por todos los medios convencerla de que debe mirar hacia delante y enterrar el pasado. Mientras tanto, la joven y vulnerable Nina vive en un hogar para adolescentes problemáticos. Trabaja limpiando un parque en el que conoce a Toni, una ladrona inquieta y con mucha personalidad, quien vive el momento sin pensar en nada más. Juntas experimentan momentos fugaces de intimidad y algún que otro instante de felicidad. Caminando por la ciudad, Françoise se topa con las dos chicas y cree ver en Nina a la hija que perdió y por otro lado Nina no desea nada más en el mundo que encontrar a esa madre que nunca tuvo... Fantasmas del pasado, en el caso, de Françoise, anclada en el día que perdió a su hija. Fantasmas del presente para Pierre, que sufre por la obsesión de su mujer. Y fantasmas del futuro para Nina y Toni, ante las que se presenta un porvenir incierto y dudoso, cargado de malos augurios.

Ghosts
Nina, an end-of-teens orphan with mental problems, starts a new job as a park cleaner when she meets Toni. They fall in love, but soon Toni starts betraying Nina. In the meantime, Francoise is picked up at the psychiatric department of a Berlin hospital by her husband, Pierre. After meeting Nina, Francoise believes that she has found her long-lost daughter Marie, but neither Toni nor Pierre believe her. Nina is unsure about what to think...


Subtítulos en castellano de Havel

Faltan algunos diálogos en ambas versiones de los subtítulos.

Some dialogs are missing in both subtitle versions.


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28 mayo 2009

Raoul Walsh - The Roaring Twenties (1939)

Inglès/English I Subs: Castellano
106 min I Xvid 640x480 I 750 kb/s I 192 kb/s cbr AC3 I 25 fps
698 MB + 3% de recuperaciòn/recovery
Clásico del género que relata los diferente destinos de tres veteranos de la Primera Guerra Mundial que, tras conocerse en el campo de batalla, regresan a América tras luchar por su país. A pesar del desempleo y de las difíciles condiciones económicas, Lynn irá por el buen camino, pero Cagney, amargado por no tener trabajo ni futuro, únicamente encuentra una oportunidad en el contrabando ilegal de licor. Bogart es un implacable gángster en un mundo donde la violación de la ley seca implica entrar en el mundo del crimen...
Cuando se habla de películas clásicas de gangsters, sin duda los primeros nombres que vienen a la mente son "Scarface" (la versión de 1932, desde luego), "White Heat"y "Angels With Dirty Faces". Sin embargo, en mi opinión, es "The Roaring Twenties" la cumbre del género. Mientras que otras películas de tema similar se hicieron a principios de los años treintas, cuando los hechos que retrataban aún sucedían afuera del cine, "The Roaring Twenties", de 1939 tuvo el beneficio de dejar transcurrir una década, durante la cual los eventos de la prohibición y la Gran Depresión fueron tomando nueva forma en el contexto de la historia norteamericana. El periodista Mark Hellinger, que siguió de cerca los hechos del pandillerismo, extorsión y corrupción provocados por la prohibición de alcohol, escribió: "Tal vez en una fecha distante nos encontraremos con otro perído similar al que se muestra en este relato. Si eso ocurre, rezo para que recordemos los eventos aquí retratados. En esta película, los personajes son compuestos de personas que conocí, pero las situaciones realmente ocurrieron. Dulces o amargos, los recuerdos se hacen más preciosos conforme avanzan los años. Esta cinta es una memoria... y estoy agradecido por ello."The Roaring Twenties" está basada en la historia real de Larry Fay y su amiga Texas Guinan, y de su ascenso en las filas del crimen organizado de Nueva York durante la prohibición, pero los nombres de personas y lugares han sido cambiados. Así, al iniciar la cinta vemos a un trío de amigos luchando en las trincheras de Francia durante la Primera Guerra Mundial. Eddie Bartlett (James Cagney) parece ser un tipo honesto y humano, que no está muy de acuerdo con la matanza, pero que ante todo desea sobrevivir y regresar a casa. George Hally (Humphrey Bogart) es un cínico y desalmado soldado, que parece gustar demasiado de la matanza de las tropas enemigas; finalmente, Lloyd Hart (Jeffrey Lynn) es un novato asustadizo y débil, cuya educación universitaria lo pone en franca desventaja ante sus sagaces amigos. Eventualmente la guerra termina, y el trío regresa a casa, cada cual por su lado.Como fácil punto de comparación para examinar el lugar de "The Roaring Twenties" en la cultura popular, podemos indicar que se realizó en el mismo año que "El Mago de Oz" y "Lo Que El Viento Se Llevó". Es decir, mientras que esas dos cintas eran "blockbusters" que atraían al público con sus simples historias de heroísmo, romance y fantasía, "The Roaring Twenties" sacaba a relucir una verdad más violenta, un recuento de los hechos que apenas unos años atrás acosaban a la sociedad norteamericana.Pero por encima de su conciencia social, "The Roaring Twenties" es una muestra de que un equipo técnico y creativo trabajando con la visión de un fuerte director, puede producir una película de intensidad y relevancia perennes, pues los temas de amistad, lealtad y corrupción que se manejan siguen tan vigentes hoy como entonces. (Texto de Pablo del Moral, extraìdo de Cinencanto)
Three doughboys--played by James Cagney, Humphrey Bogart, and Jeffrey Lynn--meet in a foxhole in Europe just as World War I is ending. When they return to the States, they are forgotten men, and after Eddie (Cagney) tries in vain to get his old job back, his pal Danny (Frank McHugh) lets him drive his cab at night. A fare asks unwitting Eddie to deliver bootleg liquor, but Prohibition is in full swing and Eddie is arrested and thrown in the slammer.
The film, a masterpiece, is surprisingly realistic for all its Hollywoodisms, & in its own way brutal, chronicling as it does the life of an actual bootlegger of the age, Larry Fay whose biography (as recalled by newspaperman Mark Hellinger who provides voice-over narration), amended by or combined with the biography of Capone's rival Hymie Weiss.
"Lo normal cuando se rea­lizaba una película (hasta que Griffith lo cambió) era la filmación en secuencias, como si se leyeran las páginas de un libro. Griffith me había enseñado a ahorrar, a aprovechar las condiciones climáticas y otras diver­sas mediante una selección previa. «Rueda primero lo dificil. Las tomas sencillas pueden esperar.» Tras aprender esta lección inolvidable, siempre redacté personalmente el esquema de filmación. " Raoul Walsh
Subtìtulos castellano:
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27 mayo 2009

George Cukor - Gaslight (1944)


Inglés/English | Subs: Castellano/Français/English/Italiano
109 min | XviD 720 x 528 | 1418 kbps | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,23 GB + 3% recuperación/recovery


Luz que agoniza
La famosa artista Alice Alquist es asesinada en su casa. Paula -su sobrina- que vive con ella, es quien encuentra el cuerpo. La policía no logra dar con el asesino y la niña es enviada a Italia con un tutor. Diez años más tarde, Paula vuelve felizmente casada a la antigua casa de su tía en Londres. Sin embargo, la felicidad inicial se torna siniestra cuando extraños sucesos comiencen a atormentarla; luces que de un momento a otro disminuyen de intensidad, sonidos de pasos en un ático completamente sellado u objetos que de un momento a otro desaparecen del lugar en el que los dejó. Eventos misteriosos que solo la joven y vulnerable Paula ve y que lentamente comienzan a volverla loca, que es precisamente lo que espera su maquiavélico esposo George.

Cukor cambia de registro para mostrarnos un thriller a la altura del maestro Hitchcock. La gran interpretación del duo protagonista dota a la historia de una tensión dramática que no viene sino a redondear el buen guión de la película. Por otra parte cabe destacar también la buena caracterización y ambientación de un Londres victoriano que aparece más lúgubre y tenebroso que nunca.

DVD rip y contribución de supersoft (veinticuatrofps.com)


Paula Alquist, a late 19th century English singer studying music in Italy, abandons her studies because she's fallen in love with dapper, handsome Gregory Anton. The couple marries and returns to the U.K. and a home inherited by Paula from her aunt, herself a famous singer, who was mysteriously murdered in the house ten years before. Once they have moved in, Gregory, who is in reality a jewel thief and the murderer of Paula's aunt, launches a campaign of terror designed to drive his new bride insane.

Hantise
Durant ses vacances en Italie, Paula Alquist rencontre un pianiste charmant, Gregory Anton, qui la séduit. Ils se marient et Gregory propose à Paula d'aller vivre à Londres dans la demeure que la tante de Paula, mystérieusement assassinée, lui a léguée.
Le couple vit heureux, mais peu à peu Paula est en proie a d'étranges hallucinations tandis que son mari devient froid et lointain. Entre-temps, un détective de Scotland Yard, amoureux de Paula, réexamine le dossier du meurtre obscur de la vieille dame.

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26 mayo 2009

Jacques Tati - Les Vacances de Monsieur Hulot (1953)

Francès/French I Subs: Castellano/English
96 min I Divx 720x416 I 1051 kb/s I 96 kb/s cbr mp3 I 25 fps
690 MB
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot (Jacques Tati) al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar.
(...) Difícilmente podría sobreestimarse la importancia de Las vacaciones de Monsieur Hulot. Se trata no sólo de la obra cómica más importante desde los hermanos Marx y W.C.Fields, sino de un acontecimiento en la historia del cine sonoro. Como todos los grandes cómicos, Tati, antes de hacernos reír, crea todo un universo. Todo un mundo se ordena a partir de su personaje, cristaliza, como la solución sobresaturada alrededor del grano de sal. El personaje creado por Tati es ciertamente divertido, pero casi de una manera accesoria y en todo de una manera relativa al universo que habita. Y puede incluso estar ausente en los gags más cómicos, porque M. Hulot no es más que la encarnación metafísica de un desorden que se prolonga mucho después de su paso. Si se quiere, sin embargo, partir del personaje, es posible advertir que su originalidad, en relación con la tradición de la Commedia dell'arte que se continúa a través del género burlesco, reside en una especie de inacabamiento. El héroe de la Commedia dell'arte representa una esencia cómica, su función es siempre clara y siempre igual a sí misma. Por el contrario, lo característico de M. Hulot parece ser el no atreverse casi a existir. Es una veleidad ambulante, una discreción del ser. Consigue elevar la timidez a la altura de un principio ontológico. Pero, naturalmente, esa ingravidez del toque de M. Hulot sobre el mundo será precisamente la causa de todas las catástrofes, porque nunca se aplica según las reglas de la conveniencia y de la eficacia social. M. Hulot tiene el genio de la inoportunidad. Lo que no quiere decir que sea patoso y desmañado. M. Hulot por el contrario es todo gracia, es el ángel Hurluberlu, y el desorden que introduce es el de la ternura y el de la libertad. Resulta significativo que los únicos personajes del film que resultan a la vez graciosos y totalmente simpáticos son los niños. Y es porque sólo ellos no están cumpliendo aquí un "deber de vacaciones". M. Hulot no les resulta extraño, es su hermano, siempre disponible, que ignora como ellos las falsas vergüenzas del juego y de la precedencia del placer... Las vacaciones... no pueden ser más que una sucesión de acontecimientos a la vez coherentes en su significado y dramáticamente independientes. Cada una de las aventuras y desventuras del héroe comenzaría con la fórmula: "en otra ocasión M. Hulot". Jamás, sin duda, el tiempo no había sido hasta ese extremo la materia prima, casi el objeto mismo del film. Mucho mejor y mucho más profundamente que esos films experimentales que duran el tiempo de la acción. M. Hulot arroja claridad sobre la dimensión temporal de nuestros movimientos. En este universo en vacaciones, los actos cronometrados adquieren un sentido completamente absurdo. Tan sólo M. Hulot no está nunca a la hora en ninguna parte, porque es el único que sabe vivir la fluidez de ese tiempo en el que los demás pretenden restablecer encarnizadamente un orden vacío y al que pone un ritmo el mecanismo de la puerta batiente del restaurante. Ellos no consiguen más que apelmazar el tiempo... Pero más aún que la imagen es la banda sonora la que da al film su espesor temporal. Es este el gran hallazgo de Tati y también el más original técnicamente. Se ha llegado a decir que está constituida por una especie de magma sonoro en el que sobrenadan de cuando en cuando fragmentos de frases y que esas pocas palabras precisas resultan por tanto mucho más ridículas. Es solamente la impresión que puede tener un oído poco atento. De hecho son raros los elementos sonoros indistintos (como las indicaciones del altavoz de la estación, pero entonces el gag es realista). Por el contrario, toda la astucia de Tati consiste en destruir la nitidez con la nitidez. Los diálogos no son en absoluto incomprensibles sino insignificantes y su insignificancia es puesta de manifiesto por su misma precisión... La delicadeza suprema de este film sin desenlace no es indigna del mejor Charlot. Como toda gran comicidad, la de Las vacaciones... es el resultado de una observación cruel... No parece sin embargo -y eso es quizá la más segura garantía de su grandeza- que la comicidad de Tati sea pesimista, como tampoco la de Chaplin. Su personaje afirma, contra la imbecilidad del mundo, una informalidad incorregible; él es la demostración de que lo imprevisto siempre puede sobrevenir y perturbar el orden de los imbéciles, transformando un neumático en una corona funeraria y un entierro en una placentera excursión (...) (Extracto de la monografía de André Bazin: ¿Qué es el cine?. Rialp, 2004 )
Forefather of Rowan Atkinson's Mr. Bean, Jacques Tati's Monsieur Hulot--a recurring character in several of his movies--is a blithely clumsy troublemaker, an insouciant twit who leaves uproar in his wake without being aware of it. Trying to describe this 1953 comedy is next to impossible except to say it is a series of vignettes at a vacation resort, with the distracted Hulot providing a lot of laughs. Tati directs, and in a way what that really means is that he composes this movie with a perfect eye and ear for the comic possibilities in everything: composition, lighting, minimal marble-mouth dialogue, certain sounds (a duck call, a door repeatedly opening and shutting). This is a superior work that ranks among all-time classic comedies. (Tom Keogh )"Creo sinceramente que el cine cómico no está pasado de moda. Si fuera así yo no trabajaría en él. El público todavía tiene capacidad de reír y quiere hacerlo. Por tanto, si el mundo mecanizado no nos devora la hilaridad, tales películas seguirán produciéndose. Pienso que la nueva evolución del cine cómico será el realismo: el camino hacia la verdad. Realismo-verdad que casi nunca he encontrado en el cine cómico de antaño. Yo quiero crear -aunque trabaje en solitario- una escuela, con base en la interrogación que planteo, la reflexión que provoco y la decisión que hago tomar al espectador, haciéndole ver las dos caras de la vida: la triste y la risueña; ambas paradójicamente realistas." Jacques Tati


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(Los archivos se unen con hjsplit 2.2)

Subtìtulos castellano:

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English subtitles:

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25 mayo 2009

Philippe de Broca - Le Roi de coeur (1966)


Francés/Inglés/Alemán
Subs: Castellano/English, Portugués/Français
104 min | DivX 6 640x272 | 1003 kb/s | 128 kb/s mp3 | 23.97 fps
800 MB + 3% recuperación/recovery


Rey por inconveniencia/Rey de corazones
Octubre de 1918. Con las fuerzas aliadas avanzando por Francia, un batallón alemán recibe la orden de retirarse a un pueblo francés de provincias. Su misión es la de poner cargas explosivas que vuelen la población al paso de las fuerzas aliadas. Esta misión llega a oídos de un general británico, que envía a su mejor especialista, Charles Plumpick, para que encuentre la bomba y la desactive. Cuando Plumpick llega a la ciudad se la encuentra desolada, ni siquiera los soldados alemanes están... sólo quedan unos pocos ciudadanos, que dan la bienvenida al británico por todo lo alto, nombrándolo su rey de corazones. Sin embargo Plumpick no puede relajarse pues debe encontrar el peligroso explosivo sin que por ello haga cundir el pánico entre sus nuevos amigos.

Entrañable comedia sentimental dirigida por Philippe De Broca en 1966, con Alan Bates en el rol protagónico. Le Roi de Coeur es una romántica parábola sobre la guerra, la realidad y la locura, narrada en tono suave pero profundo, con una fantástica galería de personajes extravagantes y una genial banda de sonido, compuesta por Georges Delerue.

King of Hearts
During the latter part of World War I, Private Charles Plumpick is chosen to go into the French town of Marville and disconnect a bomb that the German army has planted. However, Charles is chased by some Germans and finds himself holed up at the local insane asylum, where the inmates are convinced that he is the "King of Hearts." Feeling obligated to help the inmates, Charles attempts to lead them out of town, but they are afraid to leave and frolic about the streets in gay costumes. Will Charles be able to deactivate the bomb in time and save his newfound friends?

1918. Avant d'évacuer Malville, les forces allemandes ont bourré d'explosifs sa cathédrale. le soldat Plumpick est envoyé en ville afin de désamorcer les charges. Arrivé sur place, le soldat découvre que la ville n'est plus habitée que par les aliénés échappés de l'asile.

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24 mayo 2009

Ritwik Ghatak - Subarnarekha (1965)

Bengalì I Subs: Castellano/English
123 min I Xvid 640x496 I 1386 kb/s I 192 kb/s cbr AC3 I 23.97 fps
1,36 GB
En una colonia socialista para refugiados, Ishwar y su hermana pequeña, Shita, adoptan a muchacho de casta inferior, Abhiram, que se ha separado de su madre. Para poder cuidar a los dos niños y evitar que caigan en la pobreza, Ishwar abandona a colonia para tomar un trabajo administrativo en un siderúrgica. Años más tarde, durante una vacaciones de la escuela, Shita ya mayor y Abhiram reconocen el amor que sienten el uno por el otro. Pero Ishwar, convertido en un severo burgués, se opone a la relación de ambos.
Ritwik Ghatak, artista que ejerció una profunda influencia en el cine indio moderno pero desgraciadamente solo reconocido en el exterior después de su muerte en 1975. Natural de Bengala del este, Ghatak quedó destrozado con la partición de ese "estado huérfano" (que posteriormente paso a ser Bangladesh), sus historias e imágenes se impregnaron con el sentimiento que él se sentía por la gente cuyas vidas y cultura se rompieron irremediablemente. Con todo sus películas también poseen una energía vital, regeneradora, alimentadas por la inteligencia insaciable del artista y su hábil integración de las formas populares - melodrama, canciones, y danza - en temas políticos radicales. Su mayor influencia importante fue Eisenstein, que dijo, "he querido utilizar el cine como arma". Pero si impactó, lo hizo con la fotografía que su pensamiento hizo visible, el montaje que transformaba el melodrama en una forma de música, y la música que cuenta su propia historia valiente y sorprendente. A través de sus películas y su corta permanencia en el Film Institute en Pune, Ghatak influenció a toda una generación de cineastas; Kumar Sahani, Mani Kaul, Ketan Mehta, y Adoor Gopalakrishnan. Nombres, que son hoy paradigmas del Arte del cine indio. Ghatak fue un hombre complejo, amado por sus estudiantes, pero visto por la industria del cine como un iconoclasta excéntrico; él murió de alcohólico crónico a la edad de 49 años.
In Subarnarekha, Ritwik Ghatak takes the stuff of melodrama and turns it into a piercing political cry. Set in Calcutta after the partition of Bengal, the film focuses on two Bengali refugees, Ishwar and his younger sister Seeta, who are reduced to living in dire poverty on the banks of the river Subarnarekha. Amidst a floating population of refugees building temporary homes, they are joined by many other uprooted Bengalis, including an abandoned boy they attempt to educate and an idealistic school teacher and his family. Ghatak’s characters are emblematic of the trail of human debris left by colonialism in an increasingly industrialized, post-independence society. Still, as with all Ghatak’s films, Subarnarekha ends on a note of optimism, however frail.
"Cada una de sus ocho películas están marcadas por el reto formal, el vigor intelectual y el poderío emocional; varias de ellas se han reconocido como obras maestras cuya importancia se acrecienta con el tiempo." Jacob Levich
“Mi primera obra fue llamada filme episódico y picaresco en la línea de la novela española del siglo XVIII; el segundo fue etiquetado desde su aproximación documental; el siguiente fue un melodrama; y el cuarto, ya no era nada de nada, por lo visto no era un filme.” Ritwik Ghatak
Subtìtulos castellano:
English subtitles:
NOTA: Contribuciòn impagable al blog de AutorAnònimo de Cultivadores de Culto, gracias Autor!!!.
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23 mayo 2009

Ettore Scola - Splendor (1989)


Italiano/Italian | Subs: Castellano/English
102 min | XviD 560x320 | 785 kb/s | 135 kb/s mp3 vbr | 25 fps
700 MB + 3% recuperación/recovery


El viejo cine Splendor, ubicado en una capital de provincias italiana, cierra sus puertas para convertirse en un centro comercial. Su propietario, Jordan es un cinéfilo y evoca su pasado desde que siendo un niño acompañaba a su padre trabajando en sus proyecciones de peliculas al aire libre. También su relacion sentimental con la bella acomodadora y su amistad con el proyeccionista.

Subs en castellano de oestevez (Ci Cl) y tahita (24fps)


Splendor is the name of an old movie theater managed by Jordan (Mastroianni), who inherited it from his father. The theater is in decay and only generates debts and trouble, but Jordan gets aid in his almost quixotian quest from projectionist Luigi (Troisi) and ushurette Chantale (Vlady). However, Jordan is finally forced to sell the Splendor to businessman Lo Fazio (Piperno), who plans to transform it in some kind of furniture store. When Jordan leaves the theater for the last time (the very first scene), he recalls the glorious days of Splendor and movies in general.


English subs are my own


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22 mayo 2009

Michelangelo Antonioni - L'Eclisse (1962)

Italiano/Italian I Subs: Castellano/English
126 min I Xvid 656x352 I 1285 kb/s I 192 kb/s cbr AC3 I 23.97 fps
1,36 GB + 3% de recuperaciòn/recovery
Vittoria (Monica Vitti) después de una noche discutiendo con su novio Riccardo (Francisco Rabal), decide cortar con una relación que era para ella asfixiante. Mientras disfruta de su renovada soledad en compañía de su madre, conoce a Piero (Alain Delon), un joven y atractivo corredor de bolsa. Él es un seductor arrogante pero ella inhibe sus reticencias iniciales hasta acabar teniendo con él un tórrido y pasional romance. Ambientada en Roma, ciudad que compartirá protagonismo como el espejo emocional del personaje de Vittoria, Antonioni completa su trilogía (después de "La aventura" y "La noche") y construye una película con los temas principales de su obra fílmica: la incomunicación de la pareja y la soledad. Una obra maestra.
Esta obra es integrante de la llamada tetralogía de Antonioni compuesta además por los films La Aventura (1960), La noche (1961) y El desierto rojo (1964), que presentan una característica temática y de recursos para la construcción del relato similares. En El Eclipse hallamos, como así también en las restantes, una evidente relevancia atribuida a los espacios que no solo aluden a una búsqueda de estructuración visual sino que reciben una semiotización en el seno del film que corresponde a la producción de sentido por albergar y complementar la acción propuesta mas también a su posibilidad de encarnar conceptos o referencias específicas. Particularmente en este film los ambientes son hostiles, fríos, no permiten a los personajes guarecerse en ellos, efecto que está además incrementado por la cruda dicotomía blanco-negro empleada. Es notoria la función que ejercen las líneas que, brutales, son trazadas sobre la imagen fílmica adhiriéndole cierto carácter de encierro, de limitación, acorde con la búsqueda de la obra. Una pequeña excepción se producirá en la escena en que ambos están en el departamento y, en correlación a ese momento de conexión, el ambiente se verá más ligero en tanto ella se esconderá tras unas vaporosas cortinas mientras ríe.También es característica la mostración del cuadro como producto de un trabajo técnico, es decir, evidenciar la existencia de la cámara y tras ella un ánimo de creación que difiere de la búsqueda clásica de armar un relato transparente y en consecuencia a sus movimientos. (Cartelera10.com)Michelangelo Antonioni's L'Eclisse rolls over you and wraps you in its stylish embrace. The plot, such as it is, follows Vittoria (luscious Monica Vitti, The Red Desert) as her engagement falls apart and she slowly falls into a giddy but anxious affair with Piero (Alain Delon, Le Samourai, Purple Noon), a trader in Rome's stock exchange. Like Ingmar Bergman (Scenes from a Marriage, Persona), Antonioni examines the nuances of human relationships--but where Bergman is dense and dialogue-driven, Antonioni is spare and visual (there's maybe a page of dialogue in the first fifteen minutes of L'Eclisse). Every frame is like an exquisite black and white photograph, yet there's nothing static about this movie. It's fluid, sleek, and graceful, achieving its own kind of visual music. L'Eclisse contrasts opposing elements: Light and shadow, noise and silence, laughter and death, love and money, desire and dissatisfaction. Critics often describe the movie as a portrait of modern alienation, but they focus too much on Vittoria herself; while she finds her own life wanting, all around her Antonioni's camera captures a much larger world, full of as much vitality as despair, as much hope as loss. This is a movie essential to anyone's understanding of what movies can be. (Bret Fetzer )
"Hay un antes y un despuès de Antonioni." Jacques Rivette
Subtìtulos castellano:
English subtitles:
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