Bengalí | Subs: Castellano/English
90 min | XviD 640 x 496 | 1975 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1.4 GB + 3% recuperación/recovery
La piedra filosofal
La vida de Paresh, un modesto oficinista bancario, cambia por completo cuando su joven vecino le muestra una piedra filosofal, capaz de convertir en oro cualquier metal. Tras su incredulidad inicial, Paresh comienza a amasar fortuna y se convierte en un nuevo rico, pero los buenos tiempos llegarán pronto a su fin después de que, borracho, desvele el secreto de su alquimia.
Parash Pathar fue la primera película de Satyajit Ray después de la Trilogía de Apu. Fue también su primera comedia y la primera película suya que usó el realismo mágico. Adaptado desde un cuento del mismo título escrito por "Parasuram" Rajsekhar Bose, la película nos muestra el sentido de humor de Ray.
The Philosopher's Stone
Parash Pathar was Satyajit Ray's immediate follow-up to his celebrated Aparajito. The film bears the heavy (but never oppressive) influence of Ray's idol, French filmmaker Jean Renoir. Tulsi Chakravetry plays Paresh Dutt, an elderly clerk who comes into possession of a stone that can turn the humblest mineral into gold. Attaining vast wealth overnight, Dutt finds that he is still persona non grata in High Society. Taking revenge on his "betters," he uses his wonderful stone to destroy the economy.
DVD rip de Zenkoan (KG)
http://rapidshare.com/files/212628259/Parash.part01.rar
http://rapidshare.com/files/212651994/Parash.part02.rar
http://rapidshare.com/files/212674042/Parash.part03.rar
http://rapidshare.com/files/212694375/Parash.part04.rar
http://rapidshare.com/files/212716378/Parash.part05.rar
http://rapidshare.com/files/212738806/Parash.part06.rar
http://rapidshare.com/files/212763591/Parash.part07.rar
http://rapidshare.com/files/212785530/Parash.part08.rar
http://rapidshare.com/files/212830445/Parash.part09.rar
http://rapidshare.com/files/212839700/Parash.part10.rar
http://rapidshare.com/files/212944635/Parash.part11.rar
http://rapidshare.com/files/212965613/Parash.part12.rar
http://rapidshare.com/files/212990227/Parash.part13.rar
http://rapidshare.com/files/213010445/Parash.part14.rar
http://rapidshare.com/files/213030861/Parash.part15.rar
http://rapidshare.com/files/213031712/Parash.part16.rar
http://rapidshare.com/files/212674042/Parash.part03.rar
http://rapidshare.com/files/212694375/Parash.part04.rar
http://rapidshare.com/files/212716378/Parash.part05.rar
http://rapidshare.com/files/212738806/Parash.part06.rar
http://rapidshare.com/files/212763591/Parash.part07.rar
http://rapidshare.com/files/212785530/Parash.part08.rar
http://rapidshare.com/files/212830445/Parash.part09.rar
http://rapidshare.com/files/212839700/Parash.part10.rar
http://rapidshare.com/files/212944635/Parash.part11.rar
http://rapidshare.com/files/212965613/Parash.part12.rar
http://rapidshare.com/files/212990227/Parash.part13.rar
http://rapidshare.com/files/213010445/Parash.part14.rar
http://rapidshare.com/files/213030861/Parash.part15.rar
http://rapidshare.com/files/213031712/Parash.part16.rar
Inglès/English I Subs: Castellano
El artificio de la realidad cotidiana y la aparente hiperrealidad de las imágenes capturadas por la cámara son los temas esenciales de "Blowup", cinta con la que Michelangelo Antonioni culminó la etapa más célebre de su trayectoria fílmica. A partir de una historia elaborada por Antonioni y el escritor argentino Julio Cortázar, "Blowup" es un filme que se interna por los caminos del thriller psicológico como pretexto para ofrecernos una inquietante reflexión sobre la limitada capacidad del ser humano para discernir entre la realidad y la imaginación. La historia de Thomas, un cínico fotógrafo de modas londinense cuya indiferencia ante todo lo que lo rodea raya en la pedantería, se inicia como un retrato de la artificialidad de la vida contemporánea en las grandes ciudades. El ambiente de la moda, lleno de colores vibrantes e ilusiones sobre el estilo de vida urbano, ofrece un marco adecuado para esta historia, en la que los elementos visuales y auditivos se manipulan constantemente para presentar una realidad totalmente alterada. En este mundo distorsionado, lo único que posee valor de realidad son las imágenes fotográficas: impresiones en blanco y negro, llenas de grano y amplificadas al extremo. Exactamente lo contrario a la realidad. "Blowup" retoma una de las inquietudes fundamentales de Antonioni con respecto al poder de la imagen fílmica para alterar la percepción de la realidad. Dos años antes, en "El desierto rojo" , el director había coloreado con spray los escenarios naturales y artificiales de este filme, con el fin de dar una expresión visual concreta al estado mental neurótico de su protagonista. En "Blowup", las puertas, bardas, anuncios y fachadas de edificios fueron pintados con colores brillantes para enfatizar el estado anímico alterado que caracteriza a la vida en las grandes ciudades. ¿Qué es la realidad? parece preguntarnos Antonioni a través de la aventura de Thomas. ¿Es lo que captan nuestros ojos, o es lo que somos incapaces de ver a simple vista pero que la cámara captura sin pedirnos permiso? El probable crimen que se presenta en "Blowup" no es más que un pretexto para enfrentarnos, como Thomas, a estos cuestionamientos. Más de treinta años después de su estreno, los temas de "Blowup" siguen inquietando al ser humano. La década de los sesenta fue el punto de partida para una serie de eventos mediatizados, como la famosa filmación del asesinato de John F. Kennedy, que a pesar de su acontecer frente a nuestros ojos aún siguen sin explicación. Quizás, como lo plantea el enigmático final de "Blowup", nuestros sentidos sean muy limitados para capturar la verdadera esencia de la realidad. O quizás la realidad no sea más que una elaboración mental que nos fabricamos cotidianamente, para no sentirnos ajenos al mundo que nos rodea (Texto tomado de Cinema 16)
"Yo no sè còmo es la realidad. La realidad se nos escapa, muta continuamente. Cuando creemos que la hemos alcanzado, la situaciòn ya es otra...El fotògrafo de Blow-Up, que no es un filòsofo,quiere ver màs de cerca. Pero le ocurre que, al aumentar el objeto, este mismo se descompone y desaparece. Hay, por tanto, un momento en el que se atrapa la realidad, pero en el momento sucesivo se escapa. Èste es en lìneas generales, el sentido de Blow-Up."
Cosmo Vitelli es un veterano de la Guerra de Corea adicto al juego. Es dueño de un club nocturno en California y justo cuando acaba de liquidar unas deudas de juego se embarca en una partida de poker en un casino ilegal y pierde 23.000 dólares. Sus acreedores le proponen liquidar la deuda matando a un corredor de apuestas chino.
Sueco/Swedish I Subs: Castellano /English
Cecilia (Ingrid Thulin) sufre una hemorragia interna cuando sólo lleva tres meses de embarazo. En la habitación del hospital conoce a Stina (Eva Dahlbeck), cuyo bebé nacerá con retraso y a Hjördis (Bibi Andersson), que espera un hijo ilegítimo y ha tratado de abortar.
"Los personajes de mis films son exactamente como yo, es decir, unos animales movidos por instintos y que, en el mejor de los casos, reflexionan cuando hablan. En mis films, la capacidad intelectual está relativamente reducida. El cuerpo constituye la parte principal, con un agujerito para el alma. La materia prima de mis films son las experiencias de la vida, en las que la base intelectual y lógica muchas veces se halla perdida."
Inglès/English I Subs: Castellano 
Narra la historia de la norteamericana Megan David (Barbara Stanwyck) que llega a Shanghai para casarse con el misionero Robert Strike (Gavin Gordon) al final de la guerra civil china, pero es secuestrada por el general Yen (Nils Asther).
Esta vigésimasegunda realización de Frank Capra es un paréntesis en su obra, paréntesis exótico donde la preocupación por destacar en el plano estético le importa más que obtener la aprobación del público. Pero Capra no ha dejado de ser fiel a sí mismo, ya que este desplazamiento geográfico no le ha impedido, por un lado, continuar con algunos de sus temas predilectos como el de la inocencia (Megan) opuesto a la corrupción (Yen), la transformación de una identidad que conlleva un desarrollo interior al penetrar en un mundo todavía desconocido por ella (Stanwyck vivía esta situación por cuarta vez bajo la dirección de Capra: Ladies of Leisure, Forbidden y The Miracle Woman), la lluvia (en el primer encuentro de Megan y Yen), el realismo (la secuencia de abertura que muestra las escenas de guerra civil como si fueran un noticiario)... y, por último, tratar en profundidad la dualidad humana tal como empezó a hacer en That Certain Thing, The Younger Generation y The Miracle Woman.
Frank Capra's most atypical and sensual picture, The Bitter Tea of General Yen defies everything people think they know about the director. No small town schmaltz or last minute reprieves here, but a surprisingly modern and often brutal adult drama set in a surprisingly morally ambiguous China torn apart by local warlords and opportunistic Westerners making a fast buck out of the chaos. Bodies hang from what is left of buildings, refugees are machine-gunned from passing trucks as children watch with emotionless faces, and when Stanwyck arrives in the middle of the evacuation of Shanghai to marry a missionary she hasn't seen in three years, no-one - not even the priest who has come to collect her - can be bothered to help her dying rickshaw driver. `Rescued' by Nils Asther's General Yen, she is awoken by the sound of firing squads carrying out mass executions of prisoners. Yen apologises and promises it will not happen again - "They are taking the rest of them down the road, out of earshot." Quickly realizing that he has no intention of returning her to her fiancé, she finds herself involuntarily drawn to him as he constantly challenges her preconceived notions of the Chinese, with tragic consequences. 
"Nunca he comprendido la relaciòn de los intelectuales norteamericanos con mis films. Ciertos sentimientos son emociones prohibidas para ellos. Quizà sean emociones muy comunes, muy ordinarias, quizà muy simples para ellos ." Frank Capra
