Inglès/English I Subs: Castellano119 min I Xvid 656x368 I 1249 kb/s I 192 kb/s cbr AC3 I 23.97 fps
699 MB (CD1) y 701 MB (CD2)+ 3% de recuperaciòn/recovery
En una África desconcertante, incomunicada para el extranjero, un reportero huye de su vida sin sentido encarnándose en su compañero de habitación fallecido. Esto sirve de trama para una lenta y desconcertante película que trata de transmitir el desarraigo voluntario de su personaje principal. Jack Nicholson presenta un personaje vacilante, sin futuro, que sabe que ha cometido nuevamente un error fatal, no ser quien debería ser sinó intentar ser quien no es, un valiente traficante de armas que lucha por una causa. Las ausencias cuentan tanto como la presencia en esta película.
Notabilìsima incursion del maestro italiano dentro de los recovecos del desgarro existencial de un periodista que busca desesperadamente darle algùn tipo de sentido a su vida cuando se ve, de pronto y sin remedio, arrojado a la visiòn durìsima y descarnada de la màs completa abulia y sinsentido que tambièn significa vivir. 
The Passenger is one of those movies that is all about the vision of the director, in this case, screen legend Michelangelo Antonioni. Starring none other than Jack Nicholson, and featuring a plot billed as an international romantic thriller, The Passenger defies expectations by turning the genre on its head, making the characters and the story secondary to theme and tone. London-based Journalist David Locke (Nicholson) is working in North Africa when a fellow traveler by the name of David Robertson, who looks remarkably like him, happens to die suddenly. Burned out and depleted, Locke decides to assume the dead man’s identity, drops everything, and starts again as a new man with a new life. The movie is a thriller in structure only. While designed for suspense, it’s just a premise for Antonioni to explore on themes of identity, humankind’s seemingly futile relationship to the world around us, and isolation. For Antonioni, the action is the means by which the image unfolds, and not the other way around. The actors and the plot are set pieces, simply smaller means to a larger end, and the image and atmosphere supersede all else. A slow pace, long, lingering shots, a focus on emptiness, and a detached, almost brutally objective point of view are the trademarks on full display here. Especially notable is the stunning seven-minute long shot in the final scene, one of the most famous in cinema history, which Nicholson, in his commentary, tags as an "Antonioni joke." It caps a crowning achievement by one of the big screen’s most visionary directors.
"En esta película he buscado instintivamente soluciones narrativas distintas a las que son habituales en mí. Es cierto, el esquema de fondo puede ser familiar, pero, mientras rodaba, cada vez que sentía que me movía en un terreno ya conocido, procuraba cambiar de camino, desviarme, resolver de otro modo algunos momentos de la historia. Incluso la forma en la que me daba cuenta resulta curiosa. Notaba una especie de súbito desinterés por lo que estaba haciendo y ésa era la señal de que tenía que cambiar de dirección. Hablamos de un terreno sembrado de dudas, de angustias, de iluminaciones imprevistas. Sin duda, se trataba también de mi necesidad de reducir al mínimo el suspense, un suspense que, aún así, debía permanecer, pero como un elemento indirecto, mediado. Hubiera sido muy fácil hacer una película de suspense. Teníamos perseguidores y perseguidos, no me faltaba ningún ingrediente, pero habría caído en la banalidad, no era eso lo que me interesaba. Ahora bien, no sé si he logrado crear realmente un relato cinematográfico que transmita la emoción que he sentido. Pero siempre que se acaba una película, de lo que menos seguro se está es de esa misma película." Michelangelo Antonioni
2 comentarios:
gracias por este blog! me mata de lo bueno que es, de lo bien y generosamente cargado de pelis que está! gracias!
Gracias a ti ariadna por visitarnos. Un abrazo.
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